La Alcazaba y Murallas del Cerro de San Cristóbal de la ciudad española de Almería es uno de los conjuntos monumentales y arqueológicos árabes más importantes de la Península Ibérica. Sus casi mil años de historia nos ha permitido conocer la evolución experimentada en la arquitectura civil y militar durante la dominación árabe en Andalucía, debido a su construcción en diferentes fases y épocas, así como el origen y evolución de la ciudad.

Situadas en un cerro aislado, la Alcazaba es una sólida y extensa fortaleza con murallas de más de tres metros de anchura y cinco de altura, formando un recinto cerrado sobre sí mismo, pero conectado con los lienzos de la Muralla que configuran y dan sentido a su propio desarrollo, dentro de una unidad más compleja, como es la fortificación de la ciudad, en el que el barranco de la Hoya y el cerro de San Cristóbal mantiene una conexión directa con la Alcazaba, tanto física como visual, creando un conjunto de extraordinaria magnitud. La Alcazaba queda al sur conectada con la ciudad, y al norte el Cerro de San Cristóbal, que termina por definir un espacio único, de indudable interés cultural.

El entorno que describe a este Bien de Interés Cultural, denominado «Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería y Murallas del Cerro de San Cristóbal», comprende las parcelas, inmuebles, elementos y espacios públicos y privados comprendidos dentro de la línea de delimitación que figura en el plano de delimitación del entorno afectado. Dicho entorno delimitado, en líneas generales, no se encuentra muy alterado ya que se trata del Barranco de la Hoya, que es un amplio espacio sin ningún tipo de edificación, que refuerza la imagen de la Alcazaba y Murallas. El resultado es un entorno poligonal de tendencia cuadrangular, con una superficie de 37,652 hectáreas, cuyo eje, en dirección este-oeste, queda constituido por la Hoya.

TODAS LAS FOTOS EN: https://www.facebook.com/pg/Raul-merino-captador-de-momentos-560352747467157/photos/?tab=album&album_id=947977772037984

Arte-factor estuvo presente en la conferencia que se incluyó dentro del festival de cine y derechos humanos de madrid que impartio  ACRÍTICA  denominada IDENTIDADES POR LA PAZ.

Después de la presentación y debate tuvimos el placer de mantener un ameno coloquio con J.C. Ibarz, y Marjorie Machado para que nos comentaran algo mas de su proyecto .

Acrítica es una asociación en pro del pensamiento crítico aplicado, es decir, vela por el empoderamiento crítico de los individuos en la sociedad de la información, el conocimiento y el consumo. Fomentamos la participación en actos que desarrollan las herramientas para aplicar el pensamiento crítico como charlas, debates, entrevistas, coloquios, presentaciones y cualquier otro formato donde poder compartir espacios. Acrítica tiene base en Reus (Tarragona) y continúa su labor en Barcelona. Acrítica está dirigido por J.C. Ibarz (presidente y organizador) escritor, articulista, creativo y activista cultural y Marjorie Machado (coordinadora y relaciones públicas), licenciada en química, creativa de marketing y coordinadora de comunicaciones.

Para conocer más de su proyecto :

https://www.facebook.com/acriticaplataforma/

Inicio

 

Hoy tenemos el placer de entrevistar a un gran escultor, que trabaja como material algo tan sencillo de encontrar como difícil de trabajar  la piedra .

 

Ante todo preséntate .

Me llamo José Manuel Castro, de Vilasuso (A Coruña) y soy escultor.

Tienes un trabajo realmente llamativo y visual, ¿ lo tienes en mente antes de comenzar , o va surgiendo según lo trabajas?

Siempre tengo una idea muy elaborada de lo que voy a realizar. Lo de “tocarle” muy poco al bloque, no me permite cambiar de rumbo a mitad del camino.

 

¿hace cuanto que realizas esculturas?

Ya desde niño, pero después de mi ingreso en la “Escola de Canteiros” de Pontevedra, mi dedicación fue plena.  Contestando a la pregunta: 30 años.

¿Cómo se comienza en esto? Porque no es algo que precisamente se aprenda en las escuelas.

De la misma manera que uno comienza en cualquier otra actividad en la vida. Tienes que sentir afición, pasión, aprovechar las oportunidades y desarrollar tu talento.

¿De dónde surge la inspiración para realizar las figuras?

Del trabajo. Todo surge del trabajo, influye el talento, pero sin constancia nada se consigue. Una escultura te sugiere la siguiente.

 

Como ya hemos dicho tus esculturas son realmente espectaculares , parecen que se derriten ¿has tardado mucho en explorar y mejorar esa técnica?

Mi técnica fue aprendida, desarrollada y, en parte, inventada por mí. El proceso de borrar la huella de la herramienta, me costó varios años.

 

 

Como todo lo que es el arte, excepto unos pocos los demás están como ocultos, ¿ como podríamos cambiar la tendencia para que el arte fuera más popular y conocido?

Eso es normal, pasa en todos los ámbitos.

Y en cuanto a exposiciones ¿como podríamos aumentar la cantidad de estas y la afluencia de público?

El arte pertenece a una élite, a una minoría. Quizás para mentes más sensibles, o sensibles al arte. Es más Habitual emocionarse con el fútbol que hacerlo con una poesía.  En cuanto a las exposiciones, estamos en una situación económica que no propicia eventos interesantes de este tipo.

 

 

¿Te sientes de alguna forma apoyado por el ministerio de cultura, concejalías o ayuntamientos?

En este momento, poco. Hace tiempo, echaban una mano.

Si alguien sintiera la llamada de dedicarse a la escultura ¿Qué le dirías?

A mi hijo, por ejemplo: es un camino muy difícil. Le recomendaría que aprobara unas oposiciones de esas.  Le escuché al escritor Cela siendo ya Premio Nobel: “mi padre me aconsejaba, con muy buen criterio, que siguiera los estudios de notaría”.

Desde arte-factor ha sido un enorme placer esta entrevista y te cedemos la palabra para que digas lo que quieras y sobretodo nos digas donde poder ver y admirar tu obra.

Pues mi obra se puede ver en mi estudio y en las exposiciones que se puedan realizar.

Agradezco  a Arte-factor esta oportunidad y su interés por el arte y los artistas.

José Manuel Castro.

Arte factor asistió a la conferencia de nuestro colaborador Aitor Merino sobre Grafía y música en el siglo XX, y aquí os la traemos .

 

 

Conferencia “Grafía y música en el siglo XX” impartida por Aitor Merino Martínez con motivo de la inauguración de la exposición homónima en la Biblioteca Víctor Espinós de Conde Duque (Madrid).

Vidrio, sentimientos y solidaridad

 

Permitido tocar: El artista madrileño Pedro García juega con láminas de vidrio creando unas esculturas hechas para ver y tocar

 

El escultor madrileño, Pedro García atrapa los sentimientos y los envuelve en vidrio creando unas piezas únicas llenas de colores y de luz que se unen formando su exposición “Pliegues”. Un viaje por el devenir de la vida que podremos descubrir en la Sala de Correos del Palacio de Cibeles desde el próximo 7 de septiembre hasta el 29. Además, el autor ha querido añadirle un sentimiento más, la solidaridad, y por ello un porcentaje de las piezas que se vendan irá destinado a ayudar a la Asociación Española de Esclerosis Lateral Amiotrófica (adEla), entidad sin ánimo de lucro encargada de luchar por mejorar la calidad de vida de los pacientes de esta enfermedad de la que actualmente no se conoce cura y cuyo diagnóstico es mortal.

 

Estas esculturas elaboradas en cristal termoformado están cuidadosamente elaboradas, en ellas, todo quiere decir algo y tienen la peculiaridad de que no sólo puedan verse sino también ser tocadas. El artista propone al espectador acariciar estos “Pliegues” para generar unas sensaciones y unas vibraciones que van más allá de la parte visual que tienen toda obra de arte. Una idea con la que el autor también quiere acercar su trabajo a las personas invidentes o con problemas de visión.

 

Sus más de cuarenta años dedicados al vidrio le permiten crear esta nueva dimensión artística en la que el escultor juega con las láminas de vidrio para alcanzar una riqueza estética realmente potente. Un lenguaje plástico que llega al espectador tras un espectacular proceso de trabajo que realiza con las láminas, aliñándolas con polvo de vidrio molido e imprimiendo certeras pinceladas de colores.

 

Estos sentimientos y sensaciones vienen rematados con una estructura de hierro que, además de ser un potente y sólido soporte, nos aporta una belleza y combinación estructural propia de cualquier macro construcción. Sin olvidar que dotan a la obra de seguridad y firmeza.

 

 

Exposición “Pliegues” de Pedro García (a beneficio de adELA)

Palacio de Cibeles. Oficina Principal de Correos

Paseo del Prado, 1

28014 Madrid

 

Del 07 al 29 de septiembre

Horario: Lunes a Viernes de 08:30 – 20:30h.

Sábados de 09:00 – 14:00h.

Entrada Gratuita

 

 

 

Sobre Pedro García

Artista, escultor y maestro del vidrio madrileño, Medalla de Oro 2001 del Comité Internacional de la Academia Europea de las Arts de París y Premio 1996 Lucien L’hermite de la Académie Européenne des Arts (París). Titulado Técnico en Arquitectura de Interiores, maestro ponente de la Escuela de Vidrio de la Real Fábrica de Vidrio de La Granja, Centro Nacional del Vidrio, con obra permanente en su Museo y miembro de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio desde 1986. Precisamente desde ese año también es miembro de la Asociación Internacional para la Historia del Vidrio y es socio fundador de Cristalería Arandina. A lo largo de su carrera artística ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas.

 

Sobre la Asociación Española de Esclerosis Lateral Amiotrófica (AdELA)

Es la única organización de ámbito nacional dedicada exclusivamente a mejorar la calidad de vida y bienestar de los enfermos de ELA. Fue fundada en 1990 por un pequeño grupo de amigos, parientes y cuidadores de pacientes de ELA, con apoyo del célebre científico y Premio Príncipe de Asturias, Stephen Hawking, afectado por esta enfermedad. AdELA fue declarada de Utilidad Pública en 1995 por el Consejo de Ministros en el año 2000, S. M. la Reina Doña Sofía concedió ser su Presidenta de Honor, ratificando la constancia y el compromiso de la Asociación con la sociedad. En este momento la Reina Doña Letizia ostenta la Presidencia de Honor. Según consta en sus Estatutos, AdELA extiende su actividad a todo el territorio nacional. Su misión principal es la promoción de toda clase de acciones destinadas a mejorar la calidad de vida de personas afectadas por ELA u otras enfermedades de moto neurona.  Más información sobre AdELA:

 

www.adelaweb.org

Twitter: @AsociacionELA

Facebook: www.facebook.com/Asociacion.ELA

 

Hoy arte-factor se acerca a la artesanía , y viene de mano de “Palonoco”, aquí os dejamos su breve presentación . 

Desde pequeña me ha gustado crear sobre todo cuando aprendí a coser. Mis primeros recuerdos relacionados con la costura son en el taller de mi abuela jugando con las tijeras y haciendo los primeros trajes para mis muñecas y después utilizando de maniquí y conejillo de indias a mi hermana pequeña. La idea de Palonoco surgió a principios de 2012. A mi desde siempre, me ha gustado diseñar y confeccionar ropa y complementos. A pesar de haber estudiado Farmacia y haber trabajado en esta rama durante más de 10 años, en mi cabeza seguía rondando la idea de hacer algo relacionado con la costura y el patronaje y lo bonito que podría ser ganarse la vida con lo que más me gusta. Cuando comencé a trabajar como farmacéutica hice un curso de año y medio de corte y confección y en 2013 decidí dar el salto al vacío y dar un giro a mi vida y comencé a estudiar Patronaje y Moda y así formarme en lo que hasta entonces solo había sido un hobby. He trabajado durante dos temporadas en un taller de alta costura de novias, Navascués, donde he aprendido a confeccionar vestidos de novia de manera artesanal cuidando hasta el más mínimo detalle.

En Palonoco comencé creando complementos con telas de algodón muy alegres y sobre todo muy prácticos, fui observando las necesidades que iban teniendo mis amigos, comencé creando complementos a medida, como una modista de complementos, siempre buscando la utilidad, creando diseños diferentes y muy prácticos, creo productos para el día a día, no me gusta crear complementos que se queden olvidados dentro del armario. Por eso en la web tengo una sección donde se puede personalizar el producto que quieras http://www.palonoco.es/categoria-producto/elige-tela-y-personaliza/

En Palonoco podemos encontrar complementos para adultos como carteras muy prácticas con tarjetero, billetero y monedero con mucha capacidad pero pequeñas, fundas de gafas con boquilla, monedero de boquilla, bolsos de boquilla, etc., hechos con telas que hemos ido comprando en los países que hemos visitado los últimos años.

También encontramos complementos para bebés y niños, todos muy prácticos ya que he ido recopilando las necesidades que tienen los papás y las mamás. creo baberos, chupeteros, toallas, arrullos- mantas con estampados que se salen de los habituales para bebés, pizarras enrollables muy prácticas y resistentes.

ahora he comenzado a realizar pequeñas colecciones de ropa utilizando telas japonesas y estampados étnicos.

Trabajo con tejidos de algodón, lonetas, polipiel y tejidos resinados, me lleva bastante tiempo la elección de los tejidos ya que le doy muchísima importancia a la calidad del mismo y al estampado.

Estoy comenzando a hacer pequeñas colecciones, ahora he comenzado a trabajar el tejido de corcho, pero también realizo muchos encargos a medida, tanto de complementos como de ropa, sobre todo para invitada de boda.

Realizo mi trabajo en un taller en el barrio de Hortaleza, en Madrid.

He participado en varios mercados como el Nómada Market, Malasaña Market, Mercado de Palacio, Flash Store, etc.

Palonoco me aporta una forma diferente de intentar ganarme la vida disfrutando del trabajo recompensado por la cara de satisfacción de mis clientas.

Mis proyectos para un futuro cercano es crear nuevas colecciones con estampados diseñados por mí así como impartir clases de patronaje y costura.

Podéis encontrar Los Palonocos en la web www.palonoco.es y en los mercados a los que acudo cada mes http://www.palonoco.es/mercados/

Mi complemento favorito para adulto son los tarjetero+monedero+billetero, muy prácticos y compactos. podéis ver algún ejemplo en: http://www.palonoco.es/categoria-producto/complementos/tarjeteros-monederos-billeteros/

Y para los peques de la casa las pizarras enrollables hechas con tejidos resinados para que aguanten a los “terremotos” http://www.palonoco.es/categoria-producto/palonoco-peques/pizarras-enrollables/

Me podéis encontrar en:

– www.palonoco.es

– palonoco@palonoco.es

– facebook www.facebook.com/palonoco

– instagram @palonoco

Una vez mas recibimos esta fantástica colaboración de manos de Vicente Muñoz Álvarez y María pizarro .

Maria nos vuelve a deslumbrar con su personal visión de la película que tan fantásticamente nos resume Vicente.

Mas proyectos de Maria en:https://artmpizarro.com/

 

Este mes la elegida es :Historias de terror .

De entre las varias adaptaciones a la pantalla grande que Roger Corman hizo de los relatos de Edgar Allan Poe en los años sesenta, La tumba de Ligeia, La máscara de la muerte roja, El péndulo de la muerte, La caída de la Casa Usher y La obsesión, Historias de terror (Tales of terror, 1962) es la única integrada por varios episodios…..

SEGUIR LEYENDO http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/2016/04/historias-de-terror.html

Vicente siempre nos trae su mejores opiniones en cuanto a las películas que aquí hablamos .

Aqui podreis conseguir tanto sus libros de cine como su extenso catalogo de obras :http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/