EL PABELLÓN DE LA REPÚBLICA DE 1937 Y LA ESCULTURA SUSPENDIDA DEL SIGLO XX, TEMAS DE LAS CONFERENCIAS EN TORNO A CALDER-PICASSO EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA
Calder-PicassoEl encuentro personal y artístico de Pablo Picasso y Alexander Calder en el Pabellón de la República de 1937, así como un análisis de la escultura en suspensión en el siglo XX son los temas que abordará este nuevo ciclo de conferencias organizado por el Museo Picasso Málaga en torno a una de sus exposiciones.
Los historiadores del arte María López y Mathieu Poirier conducirán sendas conferencias los próximos 13 y 14 de noviembre a partir de las 19 h en el Auditorio del Museo Picasso Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo, con preferencia para aquellas personas que reserven su plaza en el formulario accesible a través de www.museopicassomalaga.org

Fotógrafo desconocido. Alexander Calder y Pablo Picasso con Mercury Fountain en el patio del pabellón español de la Exposición Internacional de París, Julio 1937 © Calder Foundation, New York. Cortesía de Art Resource, NY

El Museo Picasso Málaga presenta Calder-Picasso. La exposición, procedente del Musée National Picasso Paris, es la primera muestra en España que plantea la comparación o la relación entre el trabajo de Alexander Calder y Pablo Picasso. Ambos artistas comparten el hecho de haber nacido en el contexto del fin del siglo XIX. Se formaron por lo tanto en la tradición académica finisecular, máxime si tenemos en cuenta que tanto el padre de Pablo Picasso como el de Alexander Calder eran artistas, pintor y escultor respectivamente.

María López Fernández es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense y especialista de pintura de los siglos XIX y XX. Fue la primera directora del Museo Carmen Thyssen de Málaga y Conservadora Jefe de Fundación Mapfre durante más de diez años. Autora de diversos libros y artículos de investigación, ha sido asimismo comisaria de numerosas exposiciones internacionales como Camille Claudel (Madrid-París 2007), Degas. El Proceso de la creación (Madrid-París, 2008), Sorolla en París (Munich, Giverny y Madrid, 2016-2017) y Cazando impresiones. Sorolla en pequeño formato (Madrid, 2019). Ha trabajado como especialista de pintura de los siglos XIX y XX para Sotheby´s y actualmente es profesora de la Universidad Francisco de Vitoria y comisaria independiente de exposiciones. En su conferencia sobre Calder, España y el Pabellón de la República de 1937 narrará como Alexander Calder visita España por primera vez en 1930: desembarca en Málaga y sigue después hacia Barcelona y Madrid. Las circunstancias en las que Calder diseña para el pabellón de la Exposición Internacional de 1937 su famosa Fuente de Mercurio, para dialogar frente a Guernica de Picasso, están cuajadas de casualidades y encuentros fortuitos que configuran como uno de los episodios más significativos de la modernidad. La cita será el miércoles 13 de noviembre a las siete de la tarde, en el Auditorio MPM.

Historiador del arte y doctor de la Universidad de París-Sorbona, donde enseñó, Matthieu Poirier es profesor de historia del arte en la Escuela Nacional de Arte de París-Cergy. Ha sido comisario de numerosas exposiciones como Suspension (Palais d’Iéna), Dynamo (Grand Palais National Galleries), Hans Hartung (Perrotin, Nueva York), Artur Lescher (Palais d’Iéna), Soto (Museo Soulages), Espectros (Hotel Roesler, Sao Paulo) y es asesor científico de exposiciones en el Museo de Arte Moderno, el Museo Reina Sofía, el Museo Louisiana o el Palacio de Tokio. En su conferencia Suspensión. Una historia de esculturas colgantes abstractas desde 1918 analizará la escultura abstracta desde 1918 hasta nuestros días, bajo el ángulo sin precedentes de la suspensión aérea. Desde las esculturas de Marcel Duchamp, Man Ray y Alexander Rodchenko a fines de la década de 1910, hasta Alexander Calder o Bruno Munari a principios de la década de 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren y Julio Le Parc en la década de 1950, luego Sol LeWitt o Robert Morris y más recientemente Xavier Veilhan, Ernesto Neto o Haegue Yang. Si bien muchas de estas obras suspendidas permanecen estáticas, algunas son colgadas del techo para entregarse a las fuerzas invisibles del aire. Una nueva estética moderna vinculada al dinamismo, así como un cuestionamiento de los métodos tradicionales de presentación de las obras. Esta conferencia, en francés con servicio de traducción simultánea, se pronunciará el jueves 14 de noviembre a las siete de la tarde, en el Auditorio MPM.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo, con preferencia para aquellas personas que reserven su plaza en el formulario accesible a través de www.museopicassomalaga.org

CONFERENCIAS CALDER-PICASSO
Auditorio MPM

Miércoles 13 noviembre,19:00 h
Calder, España y el Pabellón de la República de 1937
María López, Historiadora del arte.

Jueves 14 noviembre,19:00 h
Suspensión. Una historia de esculturas colgantes abstractas desde 1918
Mathieu Poirier, Historiador del arte. Conferencia en francés. Servicio de traducción simultánea.

El MUSEO PICASSO MÁLAGA Y LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
PRESENTAN MAÑANA GENEALOGÍAS DEL ARTE EN MADRID
El Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March presentan mañana viernes 11 de octubre en Madrid la exposición “Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual” concebida y organizada por un equipo curatorial formado por Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, Director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March.
Coproducida por la Fundación Juan March y el Museo Picasso Málaga, la muestra se ocupa de las narrativas visuales de la historia del arte desde el punto de vista específico en el que las ejercen los museos y las exposiciones. La exposición se mostrará en el Museo Picasso Málaga a principios del año 2020.
Si la historia del arte se compone de objetos destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? Lo cierto es que en ella ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta. Esta exposición que mañana viernes 11 de octubre se inaugura, trata de compensar esa carencia exponiendo las diferentes formas visuales de narrar esas historias. Tras su paso por la Fundación Juan March, en donde permanecerá hasta el 12 de enero de 2020, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual se expondrá en el Museo Picasso Málaga del 26 febrero al 31 mayo del 2020.

Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual es una exposición sobre los modos de narrar visualmente una historia (la del arte), realizada desde una posición curatorial específica, con un pie puesto en la práctica curatorial y otro en el pensamiento visual, en determinadas teorías literarias y en los trabajos propios de los Visual Studies.

También es una exposición sobre otra exposición: la extraordinaria Cubism and Abstract Art que en al año 1936 se presentó en el Museo of Modern Art (MoMA), y también una muestra sobre Alfred Hamilton Barr, Jr. (1902-1981), fundador de este museo neoyorquino, primer museo de arte moderno del mundo, quien fuera además el primer “curador” en el sentido contemporáneo de esa palabra. Por los dos últimos motivos, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual constituye además un ejercicio de reconstrucción del que quizá haya sido el intento más ambicioso de dotar al arte de la primera mitad del siglo XX de una genealogía que abarca casi tres generaciones.

Alfred H. Barr Jr.
Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935, en la sobrecubierta del catálogo “Cubism and Abstract Art”, Nueva York: The Museum of Modern Art, 1936.
Archivo Lafuente

Joder, videandome el remake de “Cementerio de animales” (Pet sematary)….. Mira que ya me sonó muy mal el que hicieran un remake de una peli tan buena y tan bien basada en el libro de KIng…. Pero de verdad que no me esperaba semejante MIERDA!!!!!!! Esta puta mierda que no asusta ni a su puta madre es un despropósito vergonzoso, una prueba más de la perdida del norte de los guionistas y creativos de Hollywood. Deciros que me ha dado hasta vergüenza ver esta bazofia…. Por otro lado he recordado la primera vez que vi la película original, con mis amigotes en un cine estudio y todos cantando los temas de los Ramones que el señor S.King tubo a bien incluir en su libro y en la película original fueron fieles a el libro…. Hay cosas que no se deben tocar… Imbéciles!!!!!!

REMAAAATE….. al terminar la peli, en los títulos de crédito, suena el tema de los Ramones “Pet Sematary”… PERO TOCADO Y CANTADO POR OTRO GRUPO!!!!!!! MECAGOENSANDIOS!!!! PERO QUE MIERDA ES ESTA!!!!!!!!!!! Ale, mierda eliminada de mi disco duro y espero que con el tiempo, de mi cabeza

XABI ART

CALDER-PICASSO

24.09.2019 – 02.02.2020

Calder-Picasso será la primera muestra en España dedicada a explorar los vínculos creativos entre dos de los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder (1898—1976) y el malagueño Pablo Picasso (1881—1973).
Con más de 100 obras de arte, la exposición se centra en una conexión clave y específica entre Calder y Picasso: su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción.
La muestra está comisariada conjuntamente por Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation, New York; Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, Musée national Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, Museo Picasso Málaga; y organizada en colaboración con la Calder Foundation, New York y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), y coproducida por el Museo Picasso Málaga y el Musée national Picasso-Paris.
La exposición está patrocinada por Fundación Unicaja y cuenta también con la colaboración de Erco.

Alexander Calder (1898-1976)
Josephine Baker IV, c. 1928
Alambre de acero, 100 x 84 x 21 cm
Centre Pompidou. Musée national d’art moderne, Paris. Donación del artista, 1966

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Meguerditchian
© 2019 Calder Foundation, New York/VEGAP, Madrid

-Alexander Calder y Pablo Picasso —dos de las figuras más influyentes en el arte del siglo XX— desarrollaron formas totalmente nuevas de percibir los grandes temas. El diálogo entre ambos artistas ofrece infinidad de posibilidades y una conexión clave entre ellos puede encontrarse específicamente en la exploración del vacío, o ausencia de espacio, que ambos artistas abordaron en sus obras, partiendo de la figura y llegando hasta la abstracción.

Tanto Picasso como Calder nacieron a finales del siglo XIX y sus respectivos padres eran artistas de formación clásica. Ambos dejaron sus países de origen y se marcharon a trabajar a Francia, donde se reinventaron constantemente, destruyendo sus propios precedentes y los de otros artistas, y renovando el arte de su tiempo, así como nuestra manera de percibirlo. Si bien hay ciertos paralelismos y sinergias en el trabajo de estos dos iconos de la modernidad, nunca llegaron a compartir sus ideas artísticas, más allá de un interés compartido en entretenimientos populares como el circo.

Sus encuentros personales fueron también escasos. Se conocieron en 1931, cuando Calder presentó su primera exposición de esculturas no objetivas en la Galerie Percier de París; Picasso llegó antes de la inauguración para presentarse a Calder y dedicar algún tiempo a contemplar sus nuevas y radicales obras. Sus caminos se cruzaron de nuevo en julio de 1937, en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París, donde la Mercury Fountain de Calder se instaló frente al Guernica de Picasso. Calder fue el único artista no español incluido en este pabellón, gracias a su amistad con el arquitecto del mismo, Josep Lluís Sert. Tanto Pablo Picasso como Alexander Calder se convirtieron en celebridades y referentes de su generación: el Museum of Modern Art de Nueva York ofreció una retrospectiva de Picasso en 1940, y una de Calder en 1943. Sus obras también fueron expuestas en la Bienal de São Paulo en 1953, y ambos artistas realizaron obras por encargo de la UNESCO en 1958.

El vacío y el no-espacio
Calder y Picasso querían presentar o representar el no-espacio, ya fuera definiendo una sustracción de volumen, como en la escultura de Calder, o expresando contorsiones del tiempo, como en los retratos de Picasso. Calder exteriorizó el vacío a través de la curiosidad y la amplitud intelectual, involucrando fuerzas invisibles en modos que desafían las limitaciones dimensionales, o lo que él llamó «grandeur-immense». Picasso personalizó la exploración centrándose en el yo interior emocional, adentrándose en cada personaje y anulando el espacio interpersonal entre autor y sujeto.

Calder fue un artista prolífico que desafió el espacio euclidiano convencional y fue más allá de las tres dimensiones clásicas de altura, anchura y profundidad explorando la cuarta dimensión del tiempo. Sus esculturas figurativas de alambre —definidas por la crítica en 1929 como «dibujos en el espacio»— delinean volúmenes transparentes, que quedan replicados en las sombras que proyectan sobre la pared. Las composiciones de sus móviles no objetivos son infinitamente variables, activadas por los caprichos de la naturaleza, desdibujando las fronteras entre pintura, escultura y coreografía y dinamizando el espacio de maneras impredecibles. A través de la fuerza en el plano de sus monumentales esculturas estáticas, Calder redefinió la relación tradicional entre volumen y vacío.

Para el incansable Picasso, el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pinturas y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificaba o purificaba la solidez de una figura, accedía a la verdad del modelo.

La exposición Calder-Picasso está organizada en colaboración con Calder Foundation, New York y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA). Ha sido coproducida por el Museo Picasso Málaga, donde se exhibirá del 24 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, y el Musée national Picasso-Paris, donde se inauguró el 19 de febrero y permanecerá expuesta hasta el 25 de agosto de 2019. La muestra está comisariada conjuntamente por Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation, New York; Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, Musée national Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, Museo Picasso Málaga.

Esta exposición está patrocinada por Fundación Unicaja y cuenta con la colaboración de Erco.

LAS MUTACIONES Y LAS MIGRACIONES CAMBIAN EL PAPEL DE LOS MUSEOS

Repensar el museo como un elemento de formación de identidad colectiva, analizar su papel en la Europa del presente, y plantear de qué modo está imbricado en la sociedad contemporánea, lleva a formular numerosas cuestiones que deben ser debatidas desde la transversalidad, y que pueden servir de punto de partida para generar un debate crítico y constructivo.
Partiendo de esta necesidad de diálogo, los días 25 y 26 de septiembre la ciudad de Málaga acogerá el curso Museos europeos, mutaciones y migraciones, que tendrá como objetivo analizar el papel de los museos europeos en una época de profundas mutaciones, marcada en particular por las migraciones, no solo de grandes flujos humanos sino también de valores culturales y principios económicos.
La primera jornada tendrá lugar en el Museo Picasso Málaga, mientras que la segunda se celebrará en el Centre Pompidou Málaga. La inscripción es gratuita, previa solicitud por correo electrónico a mutacionesmigraciones@mpicassom.org.

Profesionales y académicos procedentes de diferentes países europeos participarán en este encuentro para compartir su trabajo y sus puntos de vista en torno a tres temáticas: la programación museística, la diversidad de los públicos y la inserción del museo en el territorio sociocultural. Así, durante estas dos jornadas, expertos europeos como Christopher Whitehead, profesor de Museología en Newcastle University; Iris Müller-Westermann, directora del Moderna Museet, Malmö; Bruno David, presidente del Muséum national d’histoire naturelle, París; Bernd Scherer, director del Haus e Kulturen der Welt, Berlín; Iain Chambers, profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale; Pierre-Henri Alquier, director de desarrollo cutlural en el musée des Confluences, Lyon; Judit Carrera, directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona; y Stephanie Airaud, responsable des Publics et de l’action culturelle del MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, reflexionarán sobre la diversificación de los puntos de vista en los museos frente a posiciones tradicionales, las mutaciones y las nuevas maneras de abordar la cuestión de los públicos ante las migraciones.

La primera de las sesiones tendrá lugar en el Auditorio del Museo Picasso Málaga (Plaza de la Higuera s/n, acceso por calle Alcazabilla), y la segunda en el del Centre Pompidou (Pasaje Doctor Carrillo Casaux, 6).

Este curso forma parte de la programación cultural anual de la Embajada de Francia en España, dentro de las actividades que está organizando el Institut français de España (TIFE) bajo el lema “Nosotros, Europa”, dedicada en esta edición al viejo continente. La respuesta del Museo Picasso Málaga y del Centre Pompidou Málaga para formar parte de esta programación ha sido proactiva dado el momento que experimenta la ciudad de Málaga en pleno auge museístico. Reflexionar sobre los profundos cambios que están teniendo lugar en Europa servirá para analizar la sostenibilidad de los nuevos modelos de mediación museística.

Estas jornadas son la continuación de una reunión internacional organizada por el Centro Pompidou de París el pasado 8 de abril, que tuvo como objetivo cuestionar la contribución de los museos al futuro de Europa. Con su continuidad en Málaga, nuestra ciudad responde con amplitud de miras a este significativo reto de alcance comunitario.

La inscripción se realiza enviando una solicitud al siguiente correo electrónico: mutacionesmigraciones@mpicassom.org, incluyendo los datos personales y unas líneas sobre la motivación por la que ha decidido participar en el curso. Dado que el aforo es limitado, la concurrencia se realizará siguiendo el orden de inscripción.

PROGRAMA
I SESIÓN. MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE
Auditorio del Museo Picasso Málaga
16.30h. Presentación. Anne Louyot. Consejera de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, José María Luna. Director de la Agencia pública para la gestión de la casa natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales y José Lebrero Stals. Director artístico del Museo Picasso Málaga.
17.00h. Migraciones e identidad: enfoques, representación y discursos
Christopher Whitehead. Profesor de museología en Newcastle University.
17.40h. Experiencias en Barcelona, París y Berlín:
Judit Carrera. Directora del Centre de Cultura Contemporània, Barcelona.
Bruno David. Presidente del Muséum national d’Histoire naturelle, París.
Bernd Scherer. Director de la Haus der Kulturen der Welt, Berlín.
18.55h. Mutaciones: un debate europeo

II SESIÓN. JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE
Auditorio del Centre Pompidou Málaga
17.00h. Públicos: migración, diversidad y territorio
Iain Chambers. Profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale, Nápoles.
17.40h. Experiencias en Lyon, Mälmo y Vitry-sur-Seine:
Pierre-Henri Alquier. Director de desarrollo cultural en el musée des Confluences, Lyon.
Iris Müller-Westermann. Directora del Moderna Museet, Malmö.
Stéphanie Airaud. Responsable de públicos y de acción cultural en MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine.
18.55h. Migraciones: un debate europeo

#MuseosEuropeos #TIFE2019

Pie de foto: Imagen de Thomas Ulrich en Pixabay

La segunda convención de barberos organizada por la academia Marisa figueredo y en favor de la cruz roja de el ejido fue un éxito sin lugar a duda.

La cruz roja de el ejido y su área de empleo especialmente colabora habitualmente con MARISA en la realización de cursos y talleres donde ayudan a los desempleados a conseguir abrir su abanico de posibilidades.

El evento fue presentado por JUANMA LÓPEZ  y  amenizado por el dj @el jefe y salvi fernandez

Ademas de las exhibiciones de peluquería contamos con la música de : Sherifmaster y El Rivas

exhibición de parkour por:Pepe Murcia , Sko, Jonatan y Catalán

Nauni y Danklabara grafiteros

Mas de 30 barberos vinieron desde muchos sitios de España (Murcia, Alicante, Almeria …etc) e incluso desde sudamericana como fue el caso de Eduardo Cifuentes.

La sala la fábrica de el ejido https://www.facebook.com/lafabricabarclub/  cedió sus instalaciones parta tal evento y gracias a ellos y a patrocinadores como:

DEAR BARBER https://www.facebook.com/dearbarberspain/

J.D.R https://www.facebook.com/Gimnasio-Juan-De-Dios-Romero-359718620897283/

PALADIUM https://www.facebook.com/Pizzer%C3%ADa-Paladium-918644634910382/

MARIA PARDO ESTETICA https://www.facebook.com/profile.php?id=100032621971476

Y SUPREMO SUPERMERCADOS

el evento fue un rotundo éxito de organización como de publico.

Arte- factor colaboro con las fotos realizadas por Raúl Merino captador de momentos

https://www.facebook.com/Raul-merino-captador-de-momentos-560352747467157/

AQUÍ OS DEJAMOS EL ENLACE DONDE PODÉIS VER EL RESTO DE LAS MAS DE 130 FOTOS REALIZADAS EN EL EVENTO:

https://www.facebook.com/pg/Raul-merino-captador-de-momentos-560352747467157/photos/?tab=album&album_id=1262109400624818

Una vez mas gracias a MARISA FIGUEREDO Y CRUZ ROJA EL EJIDO por su labor y por contar con nosotros para inmortalizar este evento.

DISFRACES Y RETRATOS PARA DESPEDIR LA EXPOSICIÓN OLGA PICASSO

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El Museo Picasso Málaga clausura este domingo la exposición dedicada a Olga Picasso, primera esposa de Pablo Picasso, y por este motivo organiza este sábado 1 de junio Un día con… Olga Picasso, una jornada especial con experiencias para todas las edades en las que compartir, aprender y crear juntos, acompañados por educadores de la pinacoteca.
Las actividades son gratuitas con la adquisición de la entrada, que es siempre libre para todos los niños.
La exposición Olga Picasso llega a su fin, y para ello el Museo Picasso Málaga propone para la mañana del sábado 1 de junio actividades en las que acercar a mayores y pequeños la figura y la historia de Olga Khokhlova, primera esposa de Pablo Picasso. La exposición surge de las cartas y fotografías encontradas en el baúl de viaje de esta bailarina rusa -mostrado en las salas-, y aborda los años que compartieron ella y el artista como pareja.

Así, en horario ininterrumpido, desde las 10 de la mañana hasta las 2 de la tarde se llevarán a cabo diversos talleres para familias a los que poder incorporarse en cualquier momento de la mañana, sin necesidad de reserva previa. Acróbatas, domadores de circo y saltimbanquis presentes en las obras de la exposición sirven de inspiración para el taller Vamos al circo, en el que crear personajes desde la imaginación, ensamblando materiales diversos, como cartulina, cartón, madera, cuerda, etc… Picasso retrató a su esposa y su hijo con hermosos trajes de bailarinas, arlequines, o payasos. Por ello en Disfraces, los participantes decidirán cómo les gustaría ser retratados, creado diferentes vestimentas a partir de papel de distintas texturas. Por último, Retrátate girará en torno al género del retrato, e invitará a los participantes a profundizar en los rasgos de las personas que les acompañan y a representarles en una obra.

Para el público adulto, a las 12.00 h tendrán lugar las Charlas en Olga Picasso, en las que se insta a los visitantes a observar, debatir y reflexionar en el marco de esta exposición, que pone en perspectiva la realización de algunas de las grandes obras de Pablo Picasso y reconstruye esta producción artística en el marco de una historia personal que transcurre paralela a otra historia política y social. Para esta actividad es necesario preinscribirse en la taquilla de la pinacoteca, abierta desde las 10 de la mañana.

El Teatro Cervantes de Almería
acogerá los días 8 y 9 de junio
la ‘Almería Tattoo Convention’

Artistas tatuadores de toda España se
darán cita en este evento, el primero de
sus características en nuestra provincia.

KUVER Producciones y Red&White Entertainment han preparado un evento
muy especial: la ALMERIA TATTOO CONVENTION.
Los días 8 y 9 de Junio, Almería va a albergar su Primera Convención de
Tatuajes. Una apuesta clara por la cultura, por el arte, por la variedad y por lo
alternativo.
El Teatro Cervantes, espacio que acogerá este evento, es un espacio donde
el teatro, el cine, la música y cualquier evento con y para el arte, ha encontrado
cabida entre sus muros. Durante dos días se aportará algo nuevo a esa larga
lista de actividades.
Tatuadores y tatuadoras de multitud de lugares diferentes, incluidos los
artistas locales más representativos del tatuaje en Almería, mostraran su
buen hacer, trabajando para cuantos deseen marcar sueños en su cuerpo.
Todos estamos invitados a participar de esta fiesta, a disfrutar de los
maravillosos trabajos que los artistas dejaran en nuestra retina, y en nuestra
piel.
¡¡Bienvenidos a la I Tattoo Convention Almeria 2019!!
Las entradas para este evento se pueden adquirir en la taquilla del Teatro
Cervantes los lunes de 16:00 a 19:00, de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y
de 16:00 a 19:00; los sábados de 11:00 a 14:00 y siempre una hora antes de
cada espectáculo. También se pueden adquirir en la web
www.almeriaentradas.com

ALMERÍA TATTOO CONVENTION
Teatro Cervantes de Almería
Sábado 8 y domingo 9 de junio
Más información y entrevistas:
617391240 prensa@kuverproducciones.com