En El museo en movimiento se aprende y disfruta del arte en familia © Museo Picasso Málaga

EL MUSEO PICASSO MÁLAGA OFRECE NUEVAS ACTIVIDADES PARA FAMILIAS DURANTE LOS SÁBADOS DE ENERO. DISFRUTA DE EL MUSEO EN MOVIMIENTO
Debido al éxito de las anteriores convocatorias durante las vacaciones de Navidad, el Museo Picasso Málaga ofrece dos nuevas fechas de los talleres para familias El museo en movimiento. Así, durante las mañanas de los próximos sábados 18 y 25 de enero, niños y adultos podrán investigar y desarrollar a través de la práctica artística asuntos tratados en la exposición Calder-Picasso, como el movimiento, el volumen, el espacio o el equilibrio.
Destinada a niños de 4 a 12 años acompañados por un adulto y a un precio de 5€ por persona, la actividad incluye la visita guiada a la exposición temporal y el taller. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Museo y en www.museopicassomalaga.org

En El museo en movimiento se aprende y disfruta del arte en familia © Museo Picasso Málaga
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Tras la buena acogida de los tres talleres para familias desarrollados a final de diciembre y en las dos primeras semanas de enero, que colgaron el cartel de “completo”, el Museo Picasso Málaga propone dos nuevas citas para que grandes y pequeños compartan esta experiencia artística que combina la visita a las salas de la actual exposición temporal Calder-Picasso, a la vez que se ponen en práctica técnicas artísticas presentes en ella.

La primera de estas convocatorias tendrá lugar el sábado 18 de enero, cuando bajo el título Construyendo en el espacio se invitará a los participantes a explorar las grandes estructuras de la exposición, tanto de Pablo Picasso como de Alexander Calder, indagando en su forma y en su relación con el espacio. El recorrido por la exposición se completará con una actividad artística en la que los participantes retarán a la gravedad construyendo maquetas de estructuras que dialogan con el vacío.

En la mañana del sábado 25 de enero, la actividad Color y línea nos descubrirá la infinidad de combinaciones de líneas y colores que esconden las obras de Picasso y de Calder en las salas de exposición, y que les servirán como inspiración al trabajo que realizarán posteriormente en el taller, donde trabajarán en una obra plástica que tendrá como protagonistas estos dos elementos pictóricos.

Estas actividades están destinadas a niños de 4 a 12 años acompañados de un adulto, y tiene una duración de dos horas. La entrada, con una tarifa única de 5€ por persona, incluye la visita guiada a la exposición temporal y el taller. Plazas limitadas y entradas ya a la venta en las taquillas del Museo y en la web www.museopicassomalaga.org.

EL MUSEO EN MOVIMIENTO
Construyendo en el espacio
Sábado 18 Ene. 2020
11.00 h-13.00 h

Color y línea
Sábado 25 Ene. 2020
11.00 h-13.00 h

Con la colaboración de Canson y Giotto.

ESCULPE, RECORTA, MOLDEA,
NUEVOS TALLERES DE NAVIDAD EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA
Para las vacaciones navideñas de este año, el Museo Picasso Málaga abre su Escuela de arte y propone a niños y jóvenes una experiencia en la que profundizar en algunos de los temas que se muestran en la exposición Calder-Picasso, con obras de dos de los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder y el malagueño Pablo Picasso.
Los talleres Esculpe, recorta, moldea se celebrarán el jueves 26 y el viernes 27 de diciembre de 10.00 a 14.00 h y están ideados para niños y jóvenes con edades de 4 a 15 años. La inscripción puede realizarse ya en la web www.museopicassomalaga.org. ¡Plazas limitadas!

Foto: © Museo Picasso Málaga © 2019, Calder Foundation, New York / VEGAP, Madrid

Un año más, llegan los tradicionales talleres de Navidad al Museo Picasso Málaga. Bajo el título Esculpe, recorta, moldea y durante dos sesiones, los participantes profundizarán en el trabajo y en los vínculos artísticos entre Pablo Picasso y Alexander Calder visitando las salas de la exposición Calder-Picasso, en las que explorarán las múltiples posibilidades de la escultura.

Tras hablar sobre el vacío, el equilibrio, la figura o la abstracción, los jóvenes artistas pondrán en práctica lo aprendido pintando el espacio a través de formas y colores, además de realizar juegos en grupo, construir personajes tridimensionales a partir de la técnica del ensamblaje y, como colofón, elaborar un stop motion utilizando las figuras creadas por los participantes.

La escuela de arte se celebrará el jueves 26 y viernes 27 de diciembre de 10.00 a 14.00 h, y está dirigida a niños y jóvenes de entre 4 y 15 años. El precio es de 30 euros, e incluye la visita al museo y, todos los materiales que se usarán en la escuela de arte. La inscripción y el pago pueden realizarse desde hoy en la web www.museopicassomalaga.org. La inscripción de dos o más hermanos cuenta con un descuento adicional del 15%.

Los talleres artísticos Esculpe, recorta, moldea cuentan con la colaboración de Canson y Giotto.

A principios del año 2020, el Museo Picasso Málaga iniciará su programación expositiva con Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual, en la que autores del siglo XVII al XXI presentan visualmente la historia del arte mediante árboles genealógicos, alegorías, tablas y diagramas. Además, uno de estos diagramas se representa en tres dimensiones con obras de Picasso, Cézanne, Matisse, Kandinsky, Mondrian o Brancusi, entre otros. Miquel Barceló. Metamorfosis mostrará el próximo verano una amplia selección de cerámicas, óleos y acuarelas que volverán a descubrir la energía inagotable y el afán de experimentar de este artista, creador de una obra personal, original y compleja. En otoño 2020, con el objeto de poner en valor a la mujer artista del siglo XX y tras anteriores muestras dedicadas a Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint y Louise Bourgeois, así como otras exposiciones como la de Mujeres Surrealistas. Somos plenamente libres, se presentará la exposición Meret Oppenheim. Reflejo de una época .

José Lebrero, director artístico del Museo PIcasso Málaga, y Patricia del Pozo, Consejera de Cultura y Patrimonio de la Junta de Andalucía y presidenta del Patronato MPM, durante la presentación de la programación expositiva para el año 2020, durante la presentación a los medios esta mañana en la pinacoteca. Para descargar la foto, pinche en ella

GENEALOGÍAS DEL ARTE, O LA HISTORIA DEL ARTE COMO ARTE VISUAL
26 febrero – 31 mayo 2020

Coproducida por la Fundación Juan March y el Museo Picasso Málaga, la muestra se ocupa de las narrativas visuales de la historia del arte desde el punto de vista específico en el que las ejercen los museos y las exposiciones. Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Paul Cézanne, Robert Delaunay, Alberto Giacometti, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Fernand Léger, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Franz Marc, Henri Matisse, Joan Miró, Piet Mondrian, Georges Braque, Paul Klee o Henry Moore son algunos de los artistas presentes con sus obras en esta exposición.

Si la historia del arte se compone de objetos destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? Lo cierto es que en ella ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta. Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual trata de compensar esa carencia exponiendo las diferentes formas visuales de narrar esas historias. La exposición está comisariada por Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals y María Zozaya Álvarez.

MIQUEL BARCELÓ. METAMORFOSIS
22 Junio – 27 septiembre 2020
Metamorfosis, que toma su nombre del célebre relato de Franz Kafka publicado en 1915, presenta cerca de cien obras de Miquel Barceló realizadas entre 2015 y 2020. La selección que presentará el próximo verano el Museo Picasso Málaga incluirá pinturas, obras sobre papel, cerámicas, cuadernos de notas y bronces.

El aspecto central en la exposición lo constituye una selección de más de treinta cerámicas que se caracterizan por su colorido, presentando formas en constante transformación – laceradas, fragmentadas y agujereadas – en las que aparecen elementos figurativos que se refieren a plantas y seres acuáticos, sugiriendo lenguas, pétalos, aletas u hojas, y pudiendo tener, en ocasiones, rasgos antropomórficos. Metamorfosis presentará también una pequeña selección de pinturas de gran formato de varias series recientes, cuadernos de viajes realizados en Tailandia y la India y acuarelas. Exposición comisariada por Enrique Juncosa.

MERET OPPENHEIM. REFLEJO DE UNA ÉPOCA
19 octubre 2020 – 7 febrero 2021

La exposición presenta un recorrido singular gracias a la diversidad de obras de Meret Oppenheim (1913-1985) creadora mujer que logró integrarse como miembro del movimiento surrealista, ganando un indiscutible papel de relieve en el mundo artístico del arte europeo del siglo XX.  Después de 30 años, ésta será su primera retrospectiva en España, con obras que abarcan casi medio siglo de su actividad artística y que refieren a todos sus periodos de trabajo.

La exposición de Museo Picasso Málaga dará cuenta de la diversidad y amplitud de su trabajo mediante unas ciento veinte obras entre pintura, escultura, dibujo, grabado diseño de moda, joyería y mobiliario, ready mades, fotografías y documentación que testimonia sus incursiones en el teatro, cine o la poesía. Así mismo la exposición se complementa con un selecto grupo de obras de artistas cercanos a ella, entre los que destacan Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Leonora Fini, Alberto Giacometti, Man Ray, Dora Maar, Dieter Roth, Jean Tingely o Daniel Spoerri. Exposición comisariada por Thomas Levy, José Lebrero Stals e Inmaculada Abolafio.

LA BAILARINA Y COREÓGRAFA LUZ ARCAS PRESENTA EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA UNA NUEVA OBRA INSPIRADA EN LA EXPOSICIÓN CALDER-PICASSO
Y qué más da, todo es gracia, es el nombre del espectáculo que Luz Arcas, premio Ojo Crítico de danza y finalista mejor intérprete femenina de danza Premios Max, presentará con su compañía La Phármaco el próximo viernes 20 de diciembre a las 20 horas en el Auditorio MPM, y que ha creado expresamente para la exposición Calder-Picasso, que se muestra actualmente en la pinacoteca.
Las entradas están ya a la venta en la web del museo www.museopicassomalaga.org y en las taquillas del Museo Picasso Málaga.

© Virginia Rota

“El diálogo que se genera entre la obra de Picasso y Calder me hace pensar en la tensión natural que se produce entre el cuerpo y lo que le es posible alcanzar: entre la suspensión y la caída, entre la esperanza y lo realizable”. Con estas palabras describe Luz Arcas la relación que observa entre las obras mostradas en las salas de la exposición Calder-Picasso en el Museo Picasso Málaga. Un diálogo que interpreta “de una manera casi siempre violenta, entre la forma, la técnica y la carne”.

Calder-Picasso es la primera muestra en España dedicada a explorar los vínculos creativos entre dos de los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder (1898—1976) y el malagueño Pablo Picasso (1881—1973). Con más de 100 obras de arte, la exposición se centra en una conexión clave y específica entre ambos: su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción.

En Y qué más da, todo es gracia, una coreografía creada para la muestra, cuatro bailarinas (Elena González-Aureoles, Begoña Quiñones, Paula Montoya y Raquel Sánchez) indagan en lo que les es posible lograr físicamente, como cuerpos reales y conscientes de su espectacularidad. Así, en un espacio minimalista se despliega una danza extrema técnica y expresivamente, mientras las intérpretes buscan abiertamente satisfacer lo que el público espera de ellas, aunque no siempre lo consigan. La pieza está dirigida por Luz Arcas (Finalista Mejor Premio de Danza en Premios Max 2017 y Premio el Ojo Crítico de Danza 2015) y cuenta con la asistencia artística de Abraham Gragera (Premio el Ojo Crítico de Poesía 2013).

Este es el segundo espectáculo de danza que Luz Arcas realiza para el Museo Picasso Málaga, tras haber presentado Habitación con mi alma fuera el pasado mes de agosto, un recorrido coreográfico que realizó el pasado verano por la exposición Bruce Nauman. Estancias, cuerpos, palabras,

Las entradas están ya a la venta al precio de 10 € en la web www.museopicassomalaga.org y en las taquillas del Museo.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección escénica, dirección coreográfica, dramaturgia y espacio escénico
Luz Arcas

Asistente artístico
Abraham Gragera

Baile
Elena González-Aurioles
Begoña Quiñones
Paula Montoya
Raquel Sánchez

Una producción del Museo Picasso Málaga y La Phármaco.

15 DE DICIEMBRE A LAS 17:00 H
I BATALLA DE BARBEROS ACADEMIA MARÍSA FIGUEREDO 2019
I BATALLA DE GALLOS
ACTUACIÓN DE PARKOUR
DJ FIXI

Y FOTOGRAFÍA A CARGO DE RAÚL MERINO CAPTADOR DE MOMENTOS
Te lo vas a perder ????
@academiamarisafigueredo

EL PABELLÓN DE LA REPÚBLICA DE 1937 Y LA ESCULTURA SUSPENDIDA DEL SIGLO XX, TEMAS DE LAS CONFERENCIAS EN TORNO A CALDER-PICASSO EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA
Calder-PicassoEl encuentro personal y artístico de Pablo Picasso y Alexander Calder en el Pabellón de la República de 1937, así como un análisis de la escultura en suspensión en el siglo XX son los temas que abordará este nuevo ciclo de conferencias organizado por el Museo Picasso Málaga en torno a una de sus exposiciones.
Los historiadores del arte María López y Mathieu Poirier conducirán sendas conferencias los próximos 13 y 14 de noviembre a partir de las 19 h en el Auditorio del Museo Picasso Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo, con preferencia para aquellas personas que reserven su plaza en el formulario accesible a través de www.museopicassomalaga.org

Fotógrafo desconocido. Alexander Calder y Pablo Picasso con Mercury Fountain en el patio del pabellón español de la Exposición Internacional de París, Julio 1937 © Calder Foundation, New York. Cortesía de Art Resource, NY

El Museo Picasso Málaga presenta Calder-Picasso. La exposición, procedente del Musée National Picasso Paris, es la primera muestra en España que plantea la comparación o la relación entre el trabajo de Alexander Calder y Pablo Picasso. Ambos artistas comparten el hecho de haber nacido en el contexto del fin del siglo XIX. Se formaron por lo tanto en la tradición académica finisecular, máxime si tenemos en cuenta que tanto el padre de Pablo Picasso como el de Alexander Calder eran artistas, pintor y escultor respectivamente.

María López Fernández es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense y especialista de pintura de los siglos XIX y XX. Fue la primera directora del Museo Carmen Thyssen de Málaga y Conservadora Jefe de Fundación Mapfre durante más de diez años. Autora de diversos libros y artículos de investigación, ha sido asimismo comisaria de numerosas exposiciones internacionales como Camille Claudel (Madrid-París 2007), Degas. El Proceso de la creación (Madrid-París, 2008), Sorolla en París (Munich, Giverny y Madrid, 2016-2017) y Cazando impresiones. Sorolla en pequeño formato (Madrid, 2019). Ha trabajado como especialista de pintura de los siglos XIX y XX para Sotheby´s y actualmente es profesora de la Universidad Francisco de Vitoria y comisaria independiente de exposiciones. En su conferencia sobre Calder, España y el Pabellón de la República de 1937 narrará como Alexander Calder visita España por primera vez en 1930: desembarca en Málaga y sigue después hacia Barcelona y Madrid. Las circunstancias en las que Calder diseña para el pabellón de la Exposición Internacional de 1937 su famosa Fuente de Mercurio, para dialogar frente a Guernica de Picasso, están cuajadas de casualidades y encuentros fortuitos que configuran como uno de los episodios más significativos de la modernidad. La cita será el miércoles 13 de noviembre a las siete de la tarde, en el Auditorio MPM.

Historiador del arte y doctor de la Universidad de París-Sorbona, donde enseñó, Matthieu Poirier es profesor de historia del arte en la Escuela Nacional de Arte de París-Cergy. Ha sido comisario de numerosas exposiciones como Suspension (Palais d’Iéna), Dynamo (Grand Palais National Galleries), Hans Hartung (Perrotin, Nueva York), Artur Lescher (Palais d’Iéna), Soto (Museo Soulages), Espectros (Hotel Roesler, Sao Paulo) y es asesor científico de exposiciones en el Museo de Arte Moderno, el Museo Reina Sofía, el Museo Louisiana o el Palacio de Tokio. En su conferencia Suspensión. Una historia de esculturas colgantes abstractas desde 1918 analizará la escultura abstracta desde 1918 hasta nuestros días, bajo el ángulo sin precedentes de la suspensión aérea. Desde las esculturas de Marcel Duchamp, Man Ray y Alexander Rodchenko a fines de la década de 1910, hasta Alexander Calder o Bruno Munari a principios de la década de 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren y Julio Le Parc en la década de 1950, luego Sol LeWitt o Robert Morris y más recientemente Xavier Veilhan, Ernesto Neto o Haegue Yang. Si bien muchas de estas obras suspendidas permanecen estáticas, algunas son colgadas del techo para entregarse a las fuerzas invisibles del aire. Una nueva estética moderna vinculada al dinamismo, así como un cuestionamiento de los métodos tradicionales de presentación de las obras. Esta conferencia, en francés con servicio de traducción simultánea, se pronunciará el jueves 14 de noviembre a las siete de la tarde, en el Auditorio MPM.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo, con preferencia para aquellas personas que reserven su plaza en el formulario accesible a través de www.museopicassomalaga.org

CONFERENCIAS CALDER-PICASSO
Auditorio MPM

Miércoles 13 noviembre,19:00 h
Calder, España y el Pabellón de la República de 1937
María López, Historiadora del arte.

Jueves 14 noviembre,19:00 h
Suspensión. Una historia de esculturas colgantes abstractas desde 1918
Mathieu Poirier, Historiador del arte. Conferencia en francés. Servicio de traducción simultánea.

El MUSEO PICASSO MÁLAGA Y LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
PRESENTAN MAÑANA GENEALOGÍAS DEL ARTE EN MADRID
El Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March presentan mañana viernes 11 de octubre en Madrid la exposición “Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual” concebida y organizada por un equipo curatorial formado por Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, Director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March.
Coproducida por la Fundación Juan March y el Museo Picasso Málaga, la muestra se ocupa de las narrativas visuales de la historia del arte desde el punto de vista específico en el que las ejercen los museos y las exposiciones. La exposición se mostrará en el Museo Picasso Málaga a principios del año 2020.
Si la historia del arte se compone de objetos destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla? Lo cierto es que en ella ha prevalecido la narración textual y abstracta sobre la visual y concreta. Esta exposición que mañana viernes 11 de octubre se inaugura, trata de compensar esa carencia exponiendo las diferentes formas visuales de narrar esas historias. Tras su paso por la Fundación Juan March, en donde permanecerá hasta el 12 de enero de 2020, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual se expondrá en el Museo Picasso Málaga del 26 febrero al 31 mayo del 2020.

Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual es una exposición sobre los modos de narrar visualmente una historia (la del arte), realizada desde una posición curatorial específica, con un pie puesto en la práctica curatorial y otro en el pensamiento visual, en determinadas teorías literarias y en los trabajos propios de los Visual Studies.

También es una exposición sobre otra exposición: la extraordinaria Cubism and Abstract Art que en al año 1936 se presentó en el Museo of Modern Art (MoMA), y también una muestra sobre Alfred Hamilton Barr, Jr. (1902-1981), fundador de este museo neoyorquino, primer museo de arte moderno del mundo, quien fuera además el primer “curador” en el sentido contemporáneo de esa palabra. Por los dos últimos motivos, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual constituye además un ejercicio de reconstrucción del que quizá haya sido el intento más ambicioso de dotar al arte de la primera mitad del siglo XX de una genealogía que abarca casi tres generaciones.

Alfred H. Barr Jr.
Diagrama de la evolución estilística del arte de 1890 a 1935, en la sobrecubierta del catálogo “Cubism and Abstract Art”, Nueva York: The Museum of Modern Art, 1936.
Archivo Lafuente

Joder, videandome el remake de “Cementerio de animales” (Pet sematary)….. Mira que ya me sonó muy mal el que hicieran un remake de una peli tan buena y tan bien basada en el libro de KIng…. Pero de verdad que no me esperaba semejante MIERDA!!!!!!! Esta puta mierda que no asusta ni a su puta madre es un despropósito vergonzoso, una prueba más de la perdida del norte de los guionistas y creativos de Hollywood. Deciros que me ha dado hasta vergüenza ver esta bazofia…. Por otro lado he recordado la primera vez que vi la película original, con mis amigotes en un cine estudio y todos cantando los temas de los Ramones que el señor S.King tubo a bien incluir en su libro y en la película original fueron fieles a el libro…. Hay cosas que no se deben tocar… Imbéciles!!!!!!

REMAAAATE….. al terminar la peli, en los títulos de crédito, suena el tema de los Ramones “Pet Sematary”… PERO TOCADO Y CANTADO POR OTRO GRUPO!!!!!!! MECAGOENSANDIOS!!!! PERO QUE MIERDA ES ESTA!!!!!!!!!!! Ale, mierda eliminada de mi disco duro y espero que con el tiempo, de mi cabeza

XABI ART

CALDER-PICASSO

24.09.2019 – 02.02.2020

Calder-Picasso será la primera muestra en España dedicada a explorar los vínculos creativos entre dos de los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder (1898—1976) y el malagueño Pablo Picasso (1881—1973).
Con más de 100 obras de arte, la exposición se centra en una conexión clave y específica entre Calder y Picasso: su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción.
La muestra está comisariada conjuntamente por Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation, New York; Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, Musée national Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, Museo Picasso Málaga; y organizada en colaboración con la Calder Foundation, New York y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), y coproducida por el Museo Picasso Málaga y el Musée national Picasso-Paris.
La exposición está patrocinada por Fundación Unicaja y cuenta también con la colaboración de Erco.

Alexander Calder (1898-1976)
Josephine Baker IV, c. 1928
Alambre de acero, 100 x 84 x 21 cm
Centre Pompidou. Musée national d’art moderne, Paris. Donación del artista, 1966

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Meguerditchian
© 2019 Calder Foundation, New York/VEGAP, Madrid

-Alexander Calder y Pablo Picasso —dos de las figuras más influyentes en el arte del siglo XX— desarrollaron formas totalmente nuevas de percibir los grandes temas. El diálogo entre ambos artistas ofrece infinidad de posibilidades y una conexión clave entre ellos puede encontrarse específicamente en la exploración del vacío, o ausencia de espacio, que ambos artistas abordaron en sus obras, partiendo de la figura y llegando hasta la abstracción.

Tanto Picasso como Calder nacieron a finales del siglo XIX y sus respectivos padres eran artistas de formación clásica. Ambos dejaron sus países de origen y se marcharon a trabajar a Francia, donde se reinventaron constantemente, destruyendo sus propios precedentes y los de otros artistas, y renovando el arte de su tiempo, así como nuestra manera de percibirlo. Si bien hay ciertos paralelismos y sinergias en el trabajo de estos dos iconos de la modernidad, nunca llegaron a compartir sus ideas artísticas, más allá de un interés compartido en entretenimientos populares como el circo.

Sus encuentros personales fueron también escasos. Se conocieron en 1931, cuando Calder presentó su primera exposición de esculturas no objetivas en la Galerie Percier de París; Picasso llegó antes de la inauguración para presentarse a Calder y dedicar algún tiempo a contemplar sus nuevas y radicales obras. Sus caminos se cruzaron de nuevo en julio de 1937, en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París, donde la Mercury Fountain de Calder se instaló frente al Guernica de Picasso. Calder fue el único artista no español incluido en este pabellón, gracias a su amistad con el arquitecto del mismo, Josep Lluís Sert. Tanto Pablo Picasso como Alexander Calder se convirtieron en celebridades y referentes de su generación: el Museum of Modern Art de Nueva York ofreció una retrospectiva de Picasso en 1940, y una de Calder en 1943. Sus obras también fueron expuestas en la Bienal de São Paulo en 1953, y ambos artistas realizaron obras por encargo de la UNESCO en 1958.

El vacío y el no-espacio
Calder y Picasso querían presentar o representar el no-espacio, ya fuera definiendo una sustracción de volumen, como en la escultura de Calder, o expresando contorsiones del tiempo, como en los retratos de Picasso. Calder exteriorizó el vacío a través de la curiosidad y la amplitud intelectual, involucrando fuerzas invisibles en modos que desafían las limitaciones dimensionales, o lo que él llamó «grandeur-immense». Picasso personalizó la exploración centrándose en el yo interior emocional, adentrándose en cada personaje y anulando el espacio interpersonal entre autor y sujeto.

Calder fue un artista prolífico que desafió el espacio euclidiano convencional y fue más allá de las tres dimensiones clásicas de altura, anchura y profundidad explorando la cuarta dimensión del tiempo. Sus esculturas figurativas de alambre —definidas por la crítica en 1929 como «dibujos en el espacio»— delinean volúmenes transparentes, que quedan replicados en las sombras que proyectan sobre la pared. Las composiciones de sus móviles no objetivos son infinitamente variables, activadas por los caprichos de la naturaleza, desdibujando las fronteras entre pintura, escultura y coreografía y dinamizando el espacio de maneras impredecibles. A través de la fuerza en el plano de sus monumentales esculturas estáticas, Calder redefinió la relación tradicional entre volumen y vacío.

Para el incansable Picasso, el vacío se expresaba como una necesidad creativa, nacida de su conciencia de la mortalidad. En sus dibujos, pinturas y esculturas, nos encontramos con el mismo principio que consiste en crear figuras añadiendo formas orgánicas, así como una forma inesperada de manejar el volumen dentro de los límites del lienzo. A medida que Picasso simplificaba o purificaba la solidez de una figura, accedía a la verdad del modelo.

La exposición Calder-Picasso está organizada en colaboración con Calder Foundation, New York y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA). Ha sido coproducida por el Museo Picasso Málaga, donde se exhibirá del 24 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, y el Musée national Picasso-Paris, donde se inauguró el 19 de febrero y permanecerá expuesta hasta el 25 de agosto de 2019. La muestra está comisariada conjuntamente por Alexander S. C. Rower, Presidente de Calder Foundation, New York; Bernard Ruiz-Picasso, Copresidente de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA); Claire Garnier y Emilia Philippot, Musée national Picasso-Paris; y José Lebrero Stals, Museo Picasso Málaga.

Esta exposición está patrocinada por Fundación Unicaja y cuenta con la colaboración de Erco.

LAS MUTACIONES Y LAS MIGRACIONES CAMBIAN EL PAPEL DE LOS MUSEOS

Repensar el museo como un elemento de formación de identidad colectiva, analizar su papel en la Europa del presente, y plantear de qué modo está imbricado en la sociedad contemporánea, lleva a formular numerosas cuestiones que deben ser debatidas desde la transversalidad, y que pueden servir de punto de partida para generar un debate crítico y constructivo.
Partiendo de esta necesidad de diálogo, los días 25 y 26 de septiembre la ciudad de Málaga acogerá el curso Museos europeos, mutaciones y migraciones, que tendrá como objetivo analizar el papel de los museos europeos en una época de profundas mutaciones, marcada en particular por las migraciones, no solo de grandes flujos humanos sino también de valores culturales y principios económicos.
La primera jornada tendrá lugar en el Museo Picasso Málaga, mientras que la segunda se celebrará en el Centre Pompidou Málaga. La inscripción es gratuita, previa solicitud por correo electrónico a mutacionesmigraciones@mpicassom.org.

Profesionales y académicos procedentes de diferentes países europeos participarán en este encuentro para compartir su trabajo y sus puntos de vista en torno a tres temáticas: la programación museística, la diversidad de los públicos y la inserción del museo en el territorio sociocultural. Así, durante estas dos jornadas, expertos europeos como Christopher Whitehead, profesor de Museología en Newcastle University; Iris Müller-Westermann, directora del Moderna Museet, Malmö; Bruno David, presidente del Muséum national d’histoire naturelle, París; Bernd Scherer, director del Haus e Kulturen der Welt, Berlín; Iain Chambers, profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale; Pierre-Henri Alquier, director de desarrollo cutlural en el musée des Confluences, Lyon; Judit Carrera, directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona; y Stephanie Airaud, responsable des Publics et de l’action culturelle del MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, reflexionarán sobre la diversificación de los puntos de vista en los museos frente a posiciones tradicionales, las mutaciones y las nuevas maneras de abordar la cuestión de los públicos ante las migraciones.

La primera de las sesiones tendrá lugar en el Auditorio del Museo Picasso Málaga (Plaza de la Higuera s/n, acceso por calle Alcazabilla), y la segunda en el del Centre Pompidou (Pasaje Doctor Carrillo Casaux, 6).

Este curso forma parte de la programación cultural anual de la Embajada de Francia en España, dentro de las actividades que está organizando el Institut français de España (TIFE) bajo el lema “Nosotros, Europa”, dedicada en esta edición al viejo continente. La respuesta del Museo Picasso Málaga y del Centre Pompidou Málaga para formar parte de esta programación ha sido proactiva dado el momento que experimenta la ciudad de Málaga en pleno auge museístico. Reflexionar sobre los profundos cambios que están teniendo lugar en Europa servirá para analizar la sostenibilidad de los nuevos modelos de mediación museística.

Estas jornadas son la continuación de una reunión internacional organizada por el Centro Pompidou de París el pasado 8 de abril, que tuvo como objetivo cuestionar la contribución de los museos al futuro de Europa. Con su continuidad en Málaga, nuestra ciudad responde con amplitud de miras a este significativo reto de alcance comunitario.

La inscripción se realiza enviando una solicitud al siguiente correo electrónico: mutacionesmigraciones@mpicassom.org, incluyendo los datos personales y unas líneas sobre la motivación por la que ha decidido participar en el curso. Dado que el aforo es limitado, la concurrencia se realizará siguiendo el orden de inscripción.

PROGRAMA
I SESIÓN. MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE
Auditorio del Museo Picasso Málaga
16.30h. Presentación. Anne Louyot. Consejera de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, José María Luna. Director de la Agencia pública para la gestión de la casa natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales y José Lebrero Stals. Director artístico del Museo Picasso Málaga.
17.00h. Migraciones e identidad: enfoques, representación y discursos
Christopher Whitehead. Profesor de museología en Newcastle University.
17.40h. Experiencias en Barcelona, París y Berlín:
Judit Carrera. Directora del Centre de Cultura Contemporània, Barcelona.
Bruno David. Presidente del Muséum national d’Histoire naturelle, París.
Bernd Scherer. Director de la Haus der Kulturen der Welt, Berlín.
18.55h. Mutaciones: un debate europeo

II SESIÓN. JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE
Auditorio del Centre Pompidou Málaga
17.00h. Públicos: migración, diversidad y territorio
Iain Chambers. Profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale, Nápoles.
17.40h. Experiencias en Lyon, Mälmo y Vitry-sur-Seine:
Pierre-Henri Alquier. Director de desarrollo cultural en el musée des Confluences, Lyon.
Iris Müller-Westermann. Directora del Moderna Museet, Malmö.
Stéphanie Airaud. Responsable de públicos y de acción cultural en MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine.
18.55h. Migraciones: un debate europeo

#MuseosEuropeos #TIFE2019

Pie de foto: Imagen de Thomas Ulrich en Pixabay