La casa del hambre de Dambudzo Marechera

No recuerdo muy bien como “La casa del hambre” cayó entre mis manos, ni quien me habló -o aconsejó- de Dambudzo Marechera, pero desde entonces, este libro, compuesto por una novela corta y 13 relatos, se ha convertido en una de mis novelas favoritas de la que, muy a menudo, no puedo prescindir de releer.

Dambudzo Marechera, pseudónimo de Charles William, ganó el premio “Guardián de ficción” en 1979 -si eso importa de algo-, fue un autor rodeado de la polémica hasta el día de su muerte, o como lo describen en la biografía en de la propia novela “un enfant terrible” de las letras de su época.

“La casa del hambre” es una novela dura, con tintes autobiográficos mezclados con la más descarnada ficción -o no-, Marechera nos habla de la vida en los guetos africanos, de la crueldad del colonialismo británico y de la marginación en estado puro. El autor no dudó ni un momento en crear situaciones límite, en regurgitar el fracaso que había estado engullendo durante toda su vida y escupirlo sin miramientos en esta recopilación de relatos.

En ” la casa del hambre” te encuentras personajes al borde de la locura, madres llenando sus vaginas de bergas cualquiera intentando colmar así el vacío que dejan maridos muertos o ausentes, jóvenes condenados al fracaso y al alcoholismo, niñas que acaban siendo reinas de la prostitución en el más desesperado y ruin intento de supervivencia y sobre todo mucha locura y violencia de la que nos transforma en seres irracionales  y unicelulares formando parte del organismo de esa sociedad que se pudre y autodestruye a si misma.

Dos datos curiosos de “La casa del hambre” que me han llamado la atención son:

1°- Acostumbrados a leer realismo sucio occidental y “primermundista”, que un autor lo sitúe en un gueto africano en una sociedad oprimida por el colonialismo, lo pone a otro nivel.

2°- El relato “Una entrevista consigo mismo”, que como bien indica el título, Marechera se autoentrevistó hablándonos un poco sobre por qué escribía, qué lo influenciada y por qué lo hizo siempre en inglés en vez de en su propia lengua, el “Shoma”.

Como he dicho antes, no recuerdo quien me descubrió a Dambudzo Marechera o me aconsejó “La casa del hambre”, pero aún así, le estaré eternamente agradecido.

La casa del Hambre

Dambudzo Marechera

Salajín Editores

2014

(primera edición 1978)

196 páginas

Maestro Pocero de Rodrigo Ratero

Ya estoy aquí de nuevo con mi pesadez de los libros. En esta ocasión he leído una novela bastante interesante de un autor que promete mucho, Maestro pocero de Rodrigo Ratero. La verdad es que cuando empecé a leerla pensé “Otra novela de yonquis y putas” y por gilipollas me equivoqué y mucho. Sí que es verdad que el tema principal -o mejor dicho, el que más resalta- de esta novela es la droga, pero realmente lo que cuenta, según mi opinión, es un descenso a los infiernos, la versión punk del Infierno dantesco. Ratero nos da a conocer a un protagonista, Raúl, que hastiado busca de una manera autodestructiva la evasión de una vida sin futuro ni motivaciones, o sea, como se vive en cualquier ciudad o pueblo de esta parte del planeta, la cual cosa nos provoca una repentina identificación con el personaje. Raúl podrías ser tú, tus primos, tu vecina del quinto o incluso yo.
La narrativa de Ratero en Maestro Pocero es muy fluida, haciendo que sus 261 páginas -y con mucha letra- se lean casi solas. La historia engancha desde el principio por lo que he comentado antes, es imposible no sentirse identificado con Raúl, pues todos tenemos vidas sosas y lineales y buscamos desahogos artificiales que nos den la falsa ilusión de que nada importa -llámese droga para Raúl o X para cualquiera de nosotros”.
Raúl, el protagonista, se va sumergiendo poco a poco en un pozo del que él mismo sabe que no va a ser capaz de salir, relaciones sentimentales destructivas, amistades peligrosas, soledad, vacío, frustración, orfandad, fiesta, alcohol y mucha droga componen ese descenso hacia el fondo del pozo donde la capa de lodo acaba siendo igual de acogedora que cualquier hogar.
La ambientación que Rodrigo Ratero ha sabido darle a esta novela es acojonante, en los días en que su lectura me ha estado haciendo compañía en el tren he tenido la sensación de volver a los años noventa y la canción “Historia Triste” y “Cualquier Lugar” de Eskorbuto no ha dejado de sonar en mi cabeza mientras leía compulsivamente una línea tras otra.

Sólo os puedo decir una cosa más y es que ya tengo en mi poder “El lugar donde habita la locura”, la segunda novela de Ratero y voy detrás de su último libro, una recopilación de relatos cortos llamado “Picos y colmillos”. Es un autor que me ha sorprendido mucho y al cual no voy a dejar de seguir. Vosotros veréis que hacéis.

Maestro Pocero.
Rodrigo Ratero.
Editorial Gradiente.
261 páginas.

http://www.editorialgradiente.com/tienda/index.php?id_product=25&controller=product

Para los libros de Juan Cabezuelo:

https://www.amazon.es/Aquella-noche-poemas-escocian-suicidio/dp/1986869903/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1530261931&sr=8-1&keywords=juan+cabezuelo

https://www.amazon.es/Cuaderno-soledades-Juan-Cabezuelo/dp/1975625722/ref=pd_sim_14_3?_encoding=UTF8&pd_rd_i=1975625722&pd_rd_r=cae9502b-7b78-11e8-843d-b949dfc85cb4&pd_rd_w=x0g5i&pd_rd_wg=Kwai7&pf_rd_i=desktop-dp-sims&pf_rd_m=A1AT7YVPFBWXBL&pf_rd_p=487331406966941006&pf_rd_r=GCA2BSBVCKWWY05SVBR8&pf_rd_s=desktop-dp-sims&pf_rd_t=40701&psc=1&refRID=GCA2BSBVCKWWY05SVBR8

Hoy Juan Cabezuelo nos trae en lecturas descompuestas , PRESA la ultima novela de J.C.Ibarz 

Presa de J. C. Ibarz

Introducirte en el interior de Presa de J. C. Ibarz es meterte de cabeza en una sociedad de política corrupta y represiones sociales. Presa es una novela realista, donde la ideología, la critica social y la lucha de clases está al orden del día.

Ibarz nos presenta en esta obra a Javier, un joven que después de recobrar el conocimiento tras un accidente de tráfico, se ve sumergido en una trama donde algunas personas intentan desahogar sus frustraciones en un clubes de la lucha, otras viven sus vidas sin pena ni gloria y otras  intentan utilizar todo su potencial para cambiar las cosas. Ibarz crea a unos personajes que bien podrían ser nuestros vecinos de arriba, la cajera del supermercado de la esquina o el profesor enseña a nuestros hijos, pues el realismo y la delicadeza con los que el autor los ha dotado de personalidad harán que podamos vernos reflejados en algunos de ellos.

Presa tiene una trama fácil de seguir, bien estructurada y con la intriga suficiente para tenernos con la nariz pegada al libro deseando leer una página tras otra. La historia, gracias a la ágil escritura de Ibarz, se puede decir que se lee sola, no se hace nada pesada, lo cual ayuda bastante, ya que aunque Ibarz escriba de una forma sencilla, eso no quita que la historia tenga un par de giros inesperados de esos de “nada es lo que parece”, dándole a la trama el puntito de interés necesario para que sea una obra entretenida y no deje de sorprendernos.

Grupos de afinidad, política, lucha social, corrupción, dilemas morales y existencialismo personal son algunos de los temas que podremos encontrar en esta obra, que para ser la primera que leo de este autor, he de confesar que no me ha defraudado, así que no miento cuando digo que os la recomiendo sinceramente.

Juan Cabezuelo.

ENLACE PARA PEDIRLO:

https://www.amazon.es/Presa-Wave-Silver-J-c-Ibarz/dp/198056860X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1523915164&sr=8-1&keywords=presa+j.+c.+ibarz&dpID=51SVIFicS3L&preST=_SY264_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=srch

Mishasho de Rafa Poverello

“Mishasho: Coatí de cola anillada sudamericano, mundi o mishasho (Nasua nasua), es una especie de mamífero carnívoro de la familia de los prociónidos que habita predominantemente en las selvas sudamericanas y la parte meridional de Centroamérica.”

Con el nombre de este pequeño mamífero es como a titulado su primera novela Rafa Poverello, donde nos mete de lleno en una historia que, aún queriéndolo, no nos dejará indiferentes.

Rafa, con una gran experiencia en el “mundillo” del trabajo social en barrios en exclusión y de monitor en un centro de personas drogodependientes -por citar algunos- nos mete de lleno en una historia sobre la drogodependencia en este país. Pero no os esperéis una historia alocada y divertida a lo “Trainspotting” de Irvine Welsh, pues Mishasho es una historia real y existencialista, con personajes curtidos en la más cruel vida callejera. Pero no solo tendrán protagonismo estos personajes -yonquis de barrio, camellos y niños de papá politoxicómanos-, pues como bien dicen los budistas, y en este libro se puede encontrar alguna referencia hacía esta filosofía, todo acto, ya sea bueno o malo, tiene unas consecuencias que al mismo tiempo pueden ser positivas o negativas, y estás consecuencias pueden -y suelen hacerlo- salpicar a quienes tenemos al lado que acaba manchado de mierda igual que nosotros, así que la repercusión de la drogadicción en familiares, amigos y personas que trabajan para ayudar a salir de la adicción también tendrá un gran protagonismo.

Povellero nos cuenta la historia de unos personajes víctimas de la adicción y nos hace ver como sufren, viven e incluso intentan vencer al demonio de la droga, y como tanto sus actos, decisiones e incluso palabras pueden llegar a afectar a las personas que más te quieren. Mishasho es una historia muy humana, llena de sentimientos y frustraciones, pero también es una historia que nos ayudará a comprender e incluso sentirnos identificados con los personajes y sus vivencias e  un mundo donde mirar para el otro lado y hacer como que “aquí no pasa nada” está a la orden del día.

Mishasho de Rafa Poverello, un libro que solo existe en formato digital y que todas las ganancias que el autor sacará con él serán donadas a la ONG Basida, asociación ocupada en la ayuda a personas necesitadas desde un punto de vista biopsicosocial, ¿acaso necesitas más razones para comprarlo?

Mishasho.

Rafa Poverello.

Ediciones Dyskolo.

326 páginas.

Cómpralo en :

https://www.dyskolo.cc/cat%C3%A1logo/lib032/

Las crónicas de la ciudad en llamas de Iván Albarracín

Esta vez no voy a hablar de una novela, pues voy a hacerlo de tres, porque para mí resulta imposible separarlas, así que este mes voy a hablaros de la trilogía “Las crónicas de la ciudad en llamas” de Iván Albarracín. Esta trilogía de novela negra está compuesta por los libros titulados “El universo dormido”, “Las cicatrices del diablo” y “Luz oscura”.

  Iván Albarracín nos mete, de mano de su protagonista y antihéroe el detective Mario Barroso, en una Barcelona marginal y obrera donde el poder y la corrupción han maltratado tanto la vida de sus habitantes que toda la ciudad se ha transformado en una bomba de relojería esperando que una organización, melancólica de los viejos regímenes, encienda la chispa. “Las crónicas de la ciudad en llamas” nos pone ante el espejo para que nos demos cuenta de, por una parte, en que clase de seres nos estamos convirtiendo y por otra en que clase de sociedad vivimos.

Mario Barroso es el típico antihéroe borracho y pendenciero que, cansado de todo lo que le rodea, no puede evitar verse salpicado por la mierda que otros pisan. Es un personaje odioso y entrañable al mismo tiempo, de esos que se transforman poco a poco en parte de nuestras vidas. Iván nos enseña que no en todas las buenas historias el protagonista tiene que ser un cachas de Hollywood, pues en la vida real nadie lo es y por eso esta trilogía resulta tan real, porque el autor ha sabido crear personajes de pura carne y hueso sobre el papel, cualquiera de los personajes podríamos ser nosotros mismos, o nuestra vecina, o el panadero de la esquina.

Iván Albarracín ha conseguido darle nueva vida a la novela negra, creando personajes y situaciones que están al orden del día, lo cual hace que la lectura de esta obra sea fluida y entretenida, porque en cada párrafo puedes sentirte identificado o reconocer situaciones vividas. Ambientada en el barrio barcelonés de La Verneda y alrededores, Iván consigue darle ese toque marginal y melancólico que, los que hemos nacido y crecido en esa parte de la ciudad, podemos reconocer y los que no, no os costará imaginar que estáis allí.

“Las crónicas de la ciudad en llamas” de Iván Albarracín. La novela negra vuelve a pegar duro, o por lo menos, Iván golpea sin compasión. No te arrepentirás de leerla.

Consigue tu ejemplar en:

www.librosmablaz.com

Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo de Andrés Díaz Sánchez

Hacía mucho que no le dedicaba tiempo a la literatura fantástica y he de decir que ha sido todo un placer poder disfrutar de “Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo” de Andrés Díaz Sánchez.

Por norma general, las novelas de literatura fantástica suelen ir acompañadas de un lenguaje… cómo decirlo con delicadeza, un tanto pedante, pero por suerte este no es el caso, pues Andrés Sánchez nos sumerge en su historia con un lenguaje sencillo y cien por cien entendible, que hace que no resulte pesado seguir la historia y al mismo tiempo ayuda a que el grado de “estoy enganchadísimo” se ponga por las nubes. Y es que no es una exageración, “Skarrion Gunthar” me ha enganchado desde la primera página pues tiene todo lo que una novela de este estilo ha de tener, unos personajes fuertes, batallas épicas, traiciones políticas, luchas entre dioses y sobre todo, mucha espada y brujería que ha hecho que me vuelva a la mejoría los buenos momentos que pasé leyendo en mi juventud “La espada salvaje de Conan” y es qué, como bien se menciona en el prólogo -escrito por Víctor Blanco-, Andrés Díaz Sánchez podría ser el Robert E. Howard español perfectamente.

Introducirme en la lectura de “Skarrion Gunthar” ha sido introducirme en un mundo mágico, lleno de paisajes donde la naturaleza llevaba la voz cantante, Andrés me ha hecho sentir en mis propias carnes el dolor de las heridas provocadas en plena lucha, he escuchado el sonido del metal chocando entre si, he olido la sangre derramada en el campo de batalla, he notado el poder de la magia erizarme los pelos de toda mi piel y he podido ver la magnitud de la grandeza de dioses de otros tiempos.

“Skarrion Gunthar” es una gran novela recomendable al cien por cien y que no decepciona y Andrés Díaz Sánchez es un autor muy a tener en cuenta dentro de este genero, pues no todo lo bueno nos llega siempre del extranjero. Yo, personalmente, voy a seguir su obra muy de cerca a partir de ahora.

Skarrion Gunthar. Sangre en el hielo.

Andrés Díaz Sánchez.

Libros.com.

418 páginas.

para comprar :

https://www.amazon.es/Skarrion-Gunthar-Andr%C3%A9s-D%C3%ADaz-S%C3%A1nchez/dp/8417023224

Relacionado con las crisálidas de J. Daniel Aragonés Cuesta

Abrir un libro de J. Daniel Aragonés Cuesta, para quienes conocen la obra del autor, es saber que nos vamos  a zambullir en una olla de surrealismo líquido al rojo vivo, y en esta última novela titulada “Relacionado con las crisálidas” el autor no nos decepciona.

En esta obra Daniel le escupe en la cara a la humanidad del siglo XXI y a su decadente civilización materialista y consumista. “Relacionado con las crisálidas” es un viaje interior, un manifiesto a la individualismo, un grito salvaje e inconformista. Su protagonista destila misantropía en cada una de sus frases. Daniel Aragonés hace una dura crítica a la sociedad y una llamada de atención al ser humano. En cada soliloquio del personaje se entrevé ese odio que cada día muchos de nosotros sentimos a lo que la humanidad está llegando a representar. Política, religión, ideales, filosofías… su protagonista se embarca en una misión sin retorno hacia un planeta deshabitado como única forma de huir de todos los dogmas de la raza humana, busca la soledad y el silencio, dejar a un lado su propio Yo interior, ser nadie en un planeta que no es nada, pero claro, la mente humana no se domina de cualquier manera y es ahí, cuando las dudas por lo que está haciendo y la curiosidad de saber que habrá más allá de la monotonía del horizonte, cuando realmente empieza la aventura.

Realmente, J. Daniel Aragonés me ha sorprendido en esta novela, estoy bastante acostumbrado a la obra de dicho autor y sus letras crudas, su realismo sucio y su surrealismo no me son nuevos, pero en este libro, Daniel nos muestra una obra mucho más centrada, dentro de su estilo surrealista, esta vez cuesta menos seguir la trama de la historia, la verdad es que nos lleva de una forma tan natural y personal por ella, que cuando queremos darnos cuenta estamos tan metidos en ella que es imposible desengancharnos hasta haber alcanzado la última página, y aún así, después de leer la última palabra, te das cuenta de que necesitarías un poco más; pero eso es lo que tienen las buenas novelas, que al terminarlas nos dejan con las orejas tiesas como perros al acecho de la próxima publicación del autor.

Sólo destacaré, como última cosa, la genial -sencilla pero preciosa- portada creada  por el diseñador Joan Cabotti, que sin defraudarnos tampoco, le ha puesto la mejor de las caras que podría tener esta obra.

Ya sabéis, si buscáis una buena lectura, entretenida y adictiva, no dudéis en haceros con un ejemplar ya.

Relacionado con las crisálidas.

1. Daniel Aragonés Cuesta.

Open City.

268 páginas.

Consigue tu ejemplar en:

https://www.amazon.es/Relacionado-cris%C3%A1lidas-Daniel-Aragon%C3%A9s-Cuesta/dp/1979133360/ref=sr_1_8?s=books&ie=UTF8&qid=1509459287&sr=1-8

Hoy estrenamos sección con Juan Cabezuelo que nos traera pequeños resúmenes u opiniones de libros que pasen por sus manos hoy empezamos con :

INDIGNO DE SER HUMANO de Osamu Dazai

Si nos ponemos a hablar de los escritores “malditos” y poco conocidos, Osamu Dazai -pseudónimo de Tsushima Shuji. Autor Japonés 1909-1948- es uno de los mejores autores que nos podemos encontrar dentro de la literatura oriental.

INDIGNO DE SER HUMANO es la novela, que de algún modo, se puede decir que le dio la popularidad. Publicada por primera vez en 1848, en ella encontramos una historia semi-autobiográfica donde, dividida en tres cuadernos: la niñez, la adolescencia y la juventud, Yozo, el protagonista, nos cuenta su paso por la vida sintiéndose siempre fuera de lugar. Desde la infancia ya nos cuenta sus sentimientos de temor y extrañeza hacia el ser humano y como, con el paso de los años pasa de intentar agradar y divertir para así ocultar su introversión, a una vida de autodestrucción, de relaciones tormentosas con mujeres, la extraña amistad con Horiki y sus  frustrados intentos de suicido.

En INDIGNO DE SER HUMANO, Dazai nos muestra otra forma de sentir la misantropía, no de forma en que todos la conocemos de sentimientos de odio y repulsa hacia el ser humano y todo lo que representa, sino con cierta melancolía y  autoincomprensión por no llegar a entenderse a él mismo y todo ese dolor que le causa el tener que relacionarse con el mundo exterior.

Dazai tiene una narrativa sencilla y fluida, contando lo que realmente importa y sin paja. INDIGNO DE SER HUMANO es un libro que lo terminarás el mismo día que empieces a leerlo, y no por tener sólo 124 páginas de lectura ágil, más bien porque te enganchará desde la primera frase y te hará sentirte identificado -no en todo, pero sí que en pequeños detalles- con su personaje.

INDIGNO DE SER HUMANO

Osamu Dazai

Sajalín editores S.L.

124 páginas

TEXTO : Juan Cabezuelo 

Mas sobre el en : https://www.amazon.es/Cuaderno-soledades-Juan-Cabezuelo/dp/1975625722/ref=sr_1_13?ie=UTF8&qid=1509909891&sr=8-13&keywords=cabezuelo

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“Oculto” de Javier Aragonés

Lo mejor de que el cartero me pique a la puerta para entregarme un sobre marrón y rectangular, es qué sé que dentro voy a encontrarme un libro. Y en este caso, el libro que venía dentro era “Oculto” de Javier Aragonés. La primera impresión -y muy buena- que he tenido al observar el libro por primera vez ha sido la belleza de su portada, pues la diseñadora Sonnyka ML -como ya nos tiene acostumbrados- no nos defrauda con su diseño, del cuál sólo puedo decir que es de una belleza, delicadeza y sencillez que roza la perfección, haciendo que resulte casi imposible no romper la regla de “no juzgar a un libro por su portada”.

Pero la verdadera sorpresa la encontramos cuando nos sumergimos en las letras de Javier Aragonés. “Oculto” es un libro de Haikus -qué para quien lo desconozca, es un estilo de poema japonés creado en el siglo XVI por Matsuo Bashõ, el cuál se diferencia del resto de poemas por componerse tan sólo de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas y debe ser impersonal y tratar sobre la observación de la naturaleza y el mundo exterior; regla que incluso el propio Bashõ quebrantó alguna vez- donde Javier Aragonés nos muestra esos pequeños detalles de la ciudad que nos rodea y del ser humano que todos somos. “Oculto” es un alto en el camino para observar la ciudad que pateamos todos los días; es la pausa que deberíamos hacer para darnos cuenta que incluso en la tristeza, desesperación y melancolía existe una belleza que no podemos seguir ignorando. Aragonés ha escrito con tanta delicadeza y sensibilidad esta obra que seguro se convertirá en el libro de cabecera imprescindible para todas aquellas personas amantes de la poesía, de los autores emergentes y de la irreverencia, pues “Oculto” es el nihilismo convertido en poesía.

“Oculto” de Javier Aragonés. Como ya he dicho, una obra preciosa tanto por dentro como por fuera que no deberíais dejar escapar.

“Oculto”

Javier Aragonés

Open City

2017

52 páginas

Consigue un ejemplar en:

https://www.amazon.es/Oculto-Javier-Aragon%C3%A9s/dp/1975861191/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1507976890&sr=8-1&keywords=oculto+javier+aragones