Experimento Milgram abre sus puertas… puertas que os llevarán directamente a nuestra imaginación, y estáis invitados a entrar. Experimento Milgram solamente es, no te hagas preguntas, solo imagina y piensa… ¿Crees que aun eres capaz? El 2 de junio, Experimento Milgram comenzamos un viaje y solo tú decidirás si quieres estar en él…
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“Noxxo es un proyecto que comenzó hace unos 3 años después de una noche de borrachera de Jose “O DESBROZADOR” Y Bulli “O COXO”. Aunque no somos un grupo conceptual nuestra temática tiene un denominador común : Galicia y sus secretos más oscuros. Nuestro estilo no es fácil de encasillar, si hubiese que hacer un esfuerzo nos definimos como Punk Rock Necro Enxebre en Gallego, o como decían en una crítica del EP, “Rock Podre”. ”
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Te dejo el programa de esta semana donde entrevistamos a la banda Marte Diem con su primer trabajo, “Principio motriz: El deseo”.
También incluimos novedades, clasicos, poesia…un total de 150 minutos de pasion por el rock. Gracias por la escucha.
Después de que nos anunciaran el título de su disco, “Tiempos Dekadentes”, el grupo madrileño de Punk Rock publica la portada de éste junto al listado de canciones que lo van a componer. Se viene algo gordo:
Por lo que podemos ver, el disco empieza con Zombies, una potente canción en la que ya pudimos escuchar la intro en el primer video promocional y que el 7 de Mayo podremos disfrutarla completa en YouTube y el día 10 en Spotify en la que participa Nacho París de Entretiempo. Le siguen 9 tracks en los que la banda va a mostrar su nuevo sonido con colaboraciones de lujo como Fernando Madina de Reincidentes, Luis Luna de No Konforme, Eloy de La Kruel Band y Mark, el cantante y guitarrista de Transmisión N para dar el toque final al disco. Los títulos no dejan indiferente a nadie.
Si el nombre de las canciones te gusta, qué decir de la portada de Tiempos Dekadentes. Diseñada por Celia Rodríguez (@chelynstagram). En ella aparece un personaje con mascarilla y bien preparado vestido con la camiseta de Agujero de Salida andando por las calles de Madrid, perseguido por unos zombies. Al fondo las características torres de la capital. Sin duda la portada está acorde con el título del disco. Veremos si también la temática de las canciones.
En cuanto a la contraportada (también creada por Celia) podemos ver que aparecen juntos por primera vez los “personajes” que forman parte de este trabajo. Txus, Juanvi, Krasi, Jhandro y Dani con sus trajes y armas preparados para dar caña. Esta vez a las afueras de la gran ciudad.
“Tiempos Dekadentes”, es el primer disco profesional de la banda y ha sido producido, grabado y masterizado por Javi Nadye de octubre a diciembre de 2020 en los estudios de la Caverna en Leganés (Madrid). Verá la luz a finales de 2021 aunque antes de la presentación oficial del disco irán presentado varios sencillos para introducirnos en él, uno cada mes.
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Automatic Kafka nace en 2010 al albor de la época
post-industrial en la Cuenca Minera asturiana.
Sus canciones te transportan a lugares oscuros, siniestros e
inimaginables de tu propio ser, dejando siempre la puerta
entreabierta para que tu mismo busques la luz hacia una salida
más optimista.
Su sonido tiene claras influencias del Seattle Sound más
enérgico y sobrevuela varios géneros del rock, desde el blues
hasta el rock progresivo.
Jotas, muñeiras, valses y pasodobles, sean sueltos o agarrados, con las propuestas del primer disco del cuarteto Ailá, que la formación gallega acaba de estrenar para sacar punto y hacer bailar. El grupo, de reciente creación, está compuesto por Xan Pampín, Ángela Carou, Manuele Pardo y Abel Gañete. Con este trabajo, Ailá ofrece una propuesta musical festiva, muy cuidada y minuciosa, que da cuenta del inmenso patrimonio vinculado al canto y danza tradicional.
Su primer trabajo discográfico, que lleva el nombre del grupo, contiene canciones como ‘Muiñeira de Frades’ o ‘De Lusada’. En este primer álbum han contado con la colaboración de tocadores de referencia e instrumentos a recuperar, como la gaita roscón. La banda representó a Galicia en el Festival Celtic Connection 2020 y fueron premiados en Interrritmos 2020.
Ailá propone acercar al público una óptica moderna de la tradición oral gallega acompañada de sonoridades festivas y actuales: “Queremos desparramar y compartir la energía universal tan propia del canto y del baile tradicional de Galicia, su esencia más honda, su alegría”, expone el grupo.
El nuevo álbum, que cuenta con un avance de siete cortes en las plataformas digitales Youtube, Spotify, Deezer y Amazon, se puede adquirir en la tienda ‘Trisquel Artesanía’ de Santiago de Compostela. El repertorio está conformado por una docena de temas, más uno de regalo, que se nutre del análisis e investigación realizado por Xan Pampín en numerosos archivos sonoros y recogidas particulares, “gracias a la inmensa generosidad de las informantes, mujeres de toda Galicia que abrieron las puertas de las casas para compartir con el mundo su manera de ver la vida”, apunta el músico.
Cantos de lugares tan dispares como Laxoso (Ponte Caldelas), Santa Marina del Barro (A Baña), Abeneiros (Ordes), Coles (Ourense), San Martiño de Gallegos (Frades) o Los Seixedos (Covelo) sirven de inspiración para componer este álbum, que se completa con arreglos que beben de ritmos contemporáneos y foráneos.
Instrumentos como el acordeón, la pandereta, el bombo, el fliscorno, las tarrañolas o la gaita ’roscón’ se mezclan, con naturalidad, con las conchas o las sartenes, ofreciendo así un curioso recorrido musical por Galicia. Un viaje sonoro con aires de charanga y corazón “serán”. Una propuesta de carácter festivo, en la que también colaboran Andrés Villano, Manuel Amigo, Nikolai Velikov, Pedro Lamas o Pedro Pascual, entre otros; y con la que Ailá da buena cuenta del inmenso patrimonio vinculado al canto y danza tradicional que tiene Galicia.
“Somos conscientes de que cada generación quiere dar una nueva vuelta a la tradición musical y revitalizarla. Nosotros nos identificamos con el tradi. Para nosotros es mucho más que una etiqueta: es una manera de ver y de entender la vida desde una perspectiva transversal, en la que la música es un eje vertebrador de la comunidad y un elemento fundamental para favorecer las relaciones intergeneracionales”, explica Ailá.
La primera ocasión en la que el público podrá conocer en directo este trabajo al completo será el 28 de mayo en Cangas. Las entradas para el concierto, que se celebrará en el Auditorio Municipal de Cangas, ya están a la venta a través de la plataforma Ataquilla.com: https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/otras-musicas/auditorio-municipal-de-cangas/12068–concierto-de-aila.html
El nombre de Ailá es una emoción hecha palabra. Un neologismo que hace referencia a una reducción semántica del canto de alegría y diversión, ‘Ailalelo ailalá’, que tanto se usa en el folclore tradicional gallego.
Con este trabajo, basado en los cantos de transmisión oral en Galicia, la banda tiene la intención de acercar al público la esencia más profunda de la música tradicional. “El canto y el baile tradicionales tuvieron una función vertebradora en la vida de la comunidad gallega. En ellas, la danza y la diversión, los momentos más lúdicos, ocuparon un papel fundamental y creemos que cada generación debe recrear y revitalizar estas músicas, para que pervivan. Con Ailá queremos hacer fiesta, hacer bailar”, señalan los miembros de la banda, que proceden de diversas agrupaciones folclóricas y charangas gallegas.
El nuevo proyecto musical de Ailá, forjado en las noches de fiesta en ‘Casa das Crechas’ quiere difundir la vertiente festiva del baile y el canto tradicional, para llegar a las nuevas generaciones. Ailá es una propuesta festiva, cuidada y minuciosa, que da buena cuenta del inmenso patrimonio vinculado al canto y danza tradicional de Galicia.
FOTO : SARA PARDO LAREO
Prensa&Comunicación
EL PARÍS DE BRASSAÏ. FOTOS DE LA CIUDAD QUE AMÓ PICASSO
18 Oct. 2021 – Abr. 2022
La exposición que el próximo otoño presentará el Museo Picasso Málaga El París de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso, muestra la obra de uno de los más reconocidos fotógrafos europeos de la primera mitad del siglo XX, quién con su trabajo contribuyó a elaborar la imagen universal del París eterno.
Las fotografías de Brassaï invitan a quien las observa a pasear por el París del Sena, de Notre Dame, los lupanares y los mercados. Su evocación del universo artístico y social es notable en muchas de sus imágenes del ambiente intelectual parisino comprometido de los años treinta y cuarenta del pasado siglo, de Sartre a Beckett.
El París de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso ilumina la relación profesional y de amistad que Brassaï mantuvo con Picasso que lo consideró como el mejor fotógrafo de su obra, y cuenta con la colaboración especial de Estate Brassaï Succession, el Institut Français de Sevilla, el Museo Picasso de París y el patrocinio de la Fundación Unicaja.
Brassaï (1899 – 1984)
Autorretrato en el bulevar Saint-Jacques, París, 1930-1932
Gelatina de plata, 29,6 x 22,9 cm
Estate Brassaï Succession, Paris
© Estate Brassaï Succession-Philippe Ribeyrolles
Procedente de Hungría, Brassaï llega a París en 1924. Poco a poco va descubriendo el dinamismo urbano y la particular idiosincrasia social de la gran metrópolis. Si primero explora sus noches, con el paso del tiempo llegará a realizar una precisa radiografía fotográfica de su arquitectura y de sus gentes. De este modo se integra en la fascinante comunidad intelectual y artística vanguardista parisina – de la que Picasso forma parte – convirtiéndose, en uno de sus más brillantes testigos fotográficos. De las muchas relaciones que establece en París con escritores, ensayistas, dramaturgos o artistas visuales, la exposición en el Museo Picasso Málaga incidirá en la estrecha y fecunda relación profesional y personal que mantuvo con Pablo Picasso.
Como fotógrafo, Brassaï construyó una topografía visual de la ciudad de la luz (y de las sombras) de los años treinta y cuarenta del siglo pasado, pero esta exposición quiere además mostrarlo como un creador prolífico que dibuja, escribe y esculpe. El París de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso aunará más de 240 fotografías, dibujos y esculturas provenientes en su mayoría de los fondos de los archivos de la familia Brassaï (Estate Brassaï Succession), así como treinta obras aproximadamente de Pablo Picasso, cinco pinturas de otros artistas, junto a más de cuarenta publicaciones, películas y abundante material documental.
Esta muestra, que cuenta con la colaboración especial de Estate Brassaï Succession, el Institut Français de Sevilla, el Museo Picasso de París y el patrocinio de la Fundación Unicaja, se ha estructurado en cuatro secciones en las que se relacionan el cine, las artes visuales, la literatura y la música, en torno a la fotografía de uno de los más reconocidos fotógrafos europeos de la primera mitad del siglo XX. La programación formativa y cultural del Museo Picasso Málaga versará durante otoño e invierno de este año en torno a la evolución de la imagen en el siglo XX: de la fotografía y el cine analógico hasta el digital.
Brassaï (1899 – 1984)
Jardines de Luxemburgo, París, c. 1947
Gelatina de plata, 23 x 17,5 cm
Estate Brassaï Succession, Paris
© Estate Brassaï Succession-Philippe Ribeyrolles
Brassaï (1899 – 1984)
Niños frente al estanque de los Jardines Luxemburgo, París, 1930
Gelatina de plata, 29,6 x 22,3 cm
Estate Brassaï Succession, Paris
© Estate Brassaï Succession-Philippe Ribeyrolles
‘Magia de Luna’ es el primer single de ‘Sendas de Leyenda’, tercer disco (segundo con cantante) de la banda española de folk metal sinfónico CELTIAN. Musicalmente, la canción se puede definir como la continuación lógica del anterior disco ‘En Tierra de Hadas’, aunque se puede apreciar una evolución en el sonido, con una base rítmica más elaborada y contundente y con orquestaciones aún más presentes.
La música de este primer single ha sido compuesta por Diego Palacio, y la letra, escrita por Xana Lavey y Diego Palacio. Las orquestaciones y teclados son obra de Javi
Díez (Mägo de Oz, Arwen), bajo la producción de Txus di Fellatio (Mägo de Oz). Ha sido grabado y mezclado por Alberto Seara “Flor” en los estudios Cube de Madrid, mientras que la masterización corre a cargo de Dave Donnelly, en los estudios DNA Mastering. El vídeo-lyric ha sido realizado por Elena Salueña (Elaine Visuals).
Contacto: rockstonemanagement@
Prensa: prensa@malditorecords.
Web y redes sociales de CELTIAN:
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